todos somos un mundo pequeño

El estado de las artes: Música, CONACULTA y la OBC

2010-05-13T11:23:00.000-07:00

EL ESTADO DE LAS ARTES
MÚSICA
POR JUAN CARLOS REYNA

Fuente: Letras Libres

Los recursos que el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes invierte en música están mal canalizados. La filosofía que justifica este despilfarro es la misma que rige a Conaculta desde su fundación en 1988: la construcción de un nacionalismo absurdo en un país fracturado. (Como ejemplo basten las celebraciones del Bicentenario.) El presupuesto se administra a través de dos organismos: el Sistema Nacional de Fomento Musical (SNFM) y la Coordinación Nacional de Música y Ópera, dependiente del Instituto Nacional de Bellas Artes. El 85 por ciento del presupuesto se va a operación y lo que resta a programación. De acuerdo con las recomendaciones de la UNESCO, debería ser a la inversa: la cultura en México se administra al revés. El SNFM cuenta con una partida de 95 millones de pesos y, por ende, es el más ambicioso de ambos. Creado bajo la batuta de Sergio Ramírez Cárdenas y ahora a cargo de Enrique Barrios, pretende impulsar la formación profesional de 45 mil niños músicos. La Coordinación Nacional de Música y Ópera, por su parte, inició el año promoviendo modestos recitales de música de cámara.

El problema no son las buenas intenciones del equipo que ha reunido Consuelo Sáizar y Teresa Vicencio. El problema son las mismas Sáizar y Vicencio, promotoras de un aparato que incentiva equivocadamente la formación de un ejército de instrumentistas mexicanos cuando la realidad es que no sólo no hay trabajo, sino que no hay público para la llamada música de concierto. Lo peor es el origen de ello: lo que podría denominarse el Paternalismo Regionalista Institucional (PRI), filosofía a la que, a pesar de la alternancia de partido, la administración presidencial actual sigue recurriendo. En su toma de posesión el 3 de marzo de 2009 Consuelo Sáizar prometió “poner más México en el mundo y traer más mundo a México”. Así, el Paternalismo Regionalista Institucional destina este año a la cultura 11 mil 651 millones de pesos, 9 por ciento menos que el año pasado. El problema no es el recorte presupuestal que sufrió el subsector cultura el año pasado y que llevó a María Teresa Frenk a renunciar a su cargo como directora de la Coordinación Nacional de Música y Ópera. Sus motivos fueron confesados en un mensaje electrónico enviado a sus contactos. “Se nos pide un recorte de 50% del pago de honorarios más la cancelación de todo lo artístico que implique costos para la cnmo a partir de este momento. No quiero ser yo la que ejecute semejante cosa.” El problema es precisamente lo contrario: el gasto. A pesar de que no hay información acerca de la totalidad del dinero que ha sido y será destinado a los festejos del Bicentenario, tan sólo una de sus 2 mil 300 iniciativas, la construcción del monumento a la celebración del mismo nombre, costará 200 millones de dólares. “El festejo debe ser nacional”, aseguró la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados, “la participación y aportación de las entidades federativas y municipios es fundamental”. Por su parte Consuelo Sáizar, en declaraciones oficiales publicadas el 2 de enero de 2010 en diarios nacionales, alegó que Conaculta “hace mucho trabajo que no ve la gente”. Efectivamente, lo que no ve la gente es que el Paternalismo Regionalista Institucional, sostenido por un aparato burocrático y sindical de unos 20 mil empleados con gafete de Conaculta (14 mil en 2006 según cifras oficiales), alimenta el espíritu nacionalista en una sociedad que no cree en las instituciones públicas y que se halla al borde del colapso.

El SNFM abarca el programa de Centros Regionales de Entrenamiento Musical de Alto Rendimiento, que pretende apoyar a jóvenes instrumentistas, directores de orquesta y cantantes de coro, así como un catálogo en línea de música sinfónica mexicana y el programa de Núcleos Comunitarios de Aprendizaje Musical, que promueve el desarrollo de orquestas, coros y bandas regionales. El primero arrancó este año en siete estados. Su objetivo, de acuerdo con declaraciones oficiales, es intensificar la formación de jóvenes músicos para atender la supuesta demanda de instrumentistas en las diferentes orquestas del país. El segundo está presente en ocho estados y está integrado por 38,337 niños que integran 1,349 agrupaciones. Para compensar la ausencia absoluta de música de concierto en los mercados culturales, el SNFM hace partícipes a “músicos de primer nivel” del Paternalismo Regionalista Institucional. De este modo otorga 180 becas destinadas a instrumentistas, diez a jóvenes directores de orquesta y doce más para cantantes de coro. Conaculta excluye la posibilidad de que sus organismos generen recursos propios. Por el contrario, reclama la participación en la promoción de un nacionalismo burdo. El SNFM se une a las celebraciones del Bicentenario al promover la puesta en escena de Antonieta, un ángel caído, una nueva ópera (“mexicana”, subrayan los boletines oficiales) compuesta por Federico Ibarra y guión de Verónica Musalem. También se “rescata” la obra orquestal escrita durante las guerras de Independencia y Revolución (La marcha triunfal de Rafael Ordóñez, entre otras), y se convoca al concurso Solistas del Bicentenario, un ¡reality show! protagonizado por cinco instrumentistas que será transmitido por Canal 22.

El problema no es la falta de talento ni la carencia de un sistema nacional de educación artística. El problema es el mismo que en el resto de las áreas profesionales del país: la falta de empleo. ¿En verdad “tan sólo en la próxima década la demanda de instrumentistas en las orquestas nacionales será de aproximadamente 1,200 nuevos atrilistas”, como aseguró Enrique Barrios a mediados de marzo pasado? Y si fuera así, ¿dónde tocará el resto de los miles de niños que se forman en estos centros de “alto rendimiento” y atletismo musical? El resultado no será distinto al que actualmente viven las orquestas del país. Como ejemplo baste la Orquesta de Baja California (OBC).

Iván del Prado era director de la OBC hasta el 29 de enero de este año, cuando fue destituido de su cargo sin explicación alguna. Los responsables: los directores del patronato de la orquesta, entre ellos Alfredo Álvarez Cárdenas, ex director del Centro Cultural Tijuana (Cecut), organismo que depende directamente de Conaculta. Dicho patronato no recauda fondos y sólo se dedica a administrar los presupuestos que le asigna Conaculta. La decisión fue tomada sin avisarles a los miembros de la OBC. El fin fue restituir al director Eduardo García Barrios, fundador de la OBC pero también responsable de acumular un adeudo histórico de la agrupación por ocho años. Este adeudo nunca fue transparentado por Roberto Limón, otro de los ex directores de la orquesta, que prefirió renunciar antes que aclarar los manejos de dinero proveniente de fondos públicos. Limón aparece como concertista en los programas recientes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera. La OBC ha estado en quiebra desde entonces: sigue sin tener independencia económica, sus integrantes son un puñado de músicos y no ha pagado impuestos desde hace un par de años. No hay manera de contratar músicos. La promoción de la mayoría de las orquestas en México no es estratégica: muy pocas veces se ven teatros llenos fuera de la capital.

El poco dinero generado por organismos culturales se va a enriquecer los sindicatos que institucionalizaron 80 años del PRI en el poder, el mismo corporativismo que el Partido Acción Nacional mantiene a pesar de haberlo criticado en el pasado. La existencia de estos sindicatos es igual de absurda que el imaginario folclórico de un México de estampitas, abismado de ciudadanos que se sienten todo menos orgullosamente mexicanos. ~

"Estamos en contra de las instituciones": Casa de la Cultura Obrera

2010-05-12T09:52:00.000-07:00

'Estamos en contra de las instituciones'
Elvis Adrián Casas Sauz
Martes 11 de Mayo de 2010 19:36

Fuente: La-Ch.com

La justicia laboral y acercar el arte a los trabajadores son los objetivos de la Casa de la Cultura Obrera, cuyos miembros hablaron en entrevista sobre su movimiento autónomo y autogestivo, así como su desconfianza hacia instituciones como el Centro Cultural Tijuana (Cecut).

"Nos falta mejorar nuestros métodos de difusión, divulgación y propaganda", comenta Carmen Valadez, coordinadora de la Casa de la Cultura Obrera. "Queremos contactar con las universidades, ya estamos registrados como lugar para liberar horas de servicio social". Sin embargo, este no es el principal objetivo de la Casa, sino que "se convierta en un centro de organización para un movimiento de justicia de las maquiladoras, lograr la organización laboral dentro de las fábricas".

Se plantea de esta manera debido a que los organizadores principales, coordinados por Carmen Valadez, fueron empleados de maquiladoras durante muchos años, soportando las injusticias sociales que estas les imponían, tales como falta de medidas de seguridad, equipo inadecuado para las actividades realizadas, nulas prestaciones, abusos de poder, entro otros.

Motivados porque estas condiciones de trabajo no se repitan, se funda el Centro de Información para Trabajadoras y Trabajadores A.C. (Cittac) uno de los varios colectivos del que 19 años después nacería la Casa de Cultura Obrera. "Ya no nada más (reciben personas) de fábricas, también tenemos cajeras, jóvenes de McDonalds, de las tiendas de un dólar" es por eso que buscan ser un centro de reunión y realización con arte y cultura.

"Buscamos acercar a los artistas y los trabajadores", expresa Jaime Cota que es quien imparte el Taller de Derecho Laboral en la Casa.

El trabajo realizado en dicho lugar, consiste en dar a conocer las herramientas legales con las que los trabajadores puedan defenderse dentro de la empresa en la que laboran, además de ofrecer talleres y cursos de bajo costo y de pocas horas al día para que el público a quien van dirigidas pueda tomarlas.

"Los trabajadores normalmente se meten a los cursos de inglés y computación, pero lo hacen más por capacitación, las mamás no pueden acudir por tiempo, así que los pensamos para sus hijos, pero nuestro objetivo es que las y los trabajadores se inscriban a los talleres".

Uno de los talleres es impartido por Gabriel Hernández, egresado de la UNAM, perteneciente al colectivo La Revuelta Gráfica que fue quien dio logotipo al Cittac después de 19 años sin contar con uno, y autor de una pancarta que sería robada a los pocos días de ponerla en un atentado de dos tomatazos a la Casa de Cultura Obrera.

La posición en la que se ubica la Casa es estratégica, ya que "La 5 y 10" es un lugar de donde sale transporte hacia todas las partes de la ciudad, además de contar con una gran zona industrial, Carmen Valadez expresa que antes los talleres y los colectivos se organizaban en parques, estacionamientos, colonias e incluso casas de trabajadores, y a pesar de que habían logrado tener sede fija, desde octubre del año 2009 funcionan frente a Soriana 5 y 10, por la calle Árboles en una casa que según palabras de la coordinadora es de los lugares donde más espacio han tenido. No obstante, Gabriel Hernández menciona que se está planeando realizar una extensión de la Casa al lugar donde se encuentra su colectivo a la Zona Río, donde se crean platillas, esténciles, pancartas, entre otras expresiones gráficas.

Que no les pagaron

"Estamos en contra de las instituciones, ni con medio dedo dentro de ellas, somos autónomos, autogestivos, y todo lo creamos con nuestras uñas", indica Gabriel Hernández. Y no en vano desconfían de las instituciones, hace unos meses el Centro Cultural Tijuana presentó en su teatro una obra política organizada por una miembro del Cittac a la que acudieron alrededor de 350 personas y el dinero recaudado iría a manos de la Casa de Cultura Obrera, "hasta el momento no nos han dado nada", expone Carmen Valadez, quien ha recibido explicaciones evasivas, alegando que en el cambio de administración de Cecut se perdió ese dinero.

Es por esta razón que la Casa de Cultura Obrera prefiere colaborar con proyectos independientes, las actividades que se realizan ahí son publicados en el boletín de La Escala, han dado pláticas en La Casa de la 9, se han presentado en La Casa de los Sueños y mantienen una vinculación permanente con La Revuelta Gráfica. Y así como ellos mismo realizan actividades, también sirven de escenario para cualquiera que desee presentarse en la Casa; se han realizado puestas en escena tales como "Monólogos de la Maquila" y la primera presentación del Grupo de Teatro de la UABC; también se han presentado noches de trova y algunas tocadas de bandas de ska.

Es de esta manera que la Casa de Cultura Obrera atiende a dos vertientes sociales, acerca la cultura en la mayoría de sus expresiones con presentaciones y talleres a los trabajadores, aunque como menciona Jaime Cota "tenemos una posición política fija". Su principal objetivo es la lucha ciudadana, que busca una organización laboral permanente, para evitar explotación laboral y buscar condiciones laborales justas, el arte vino después.

Lyn Hejinian en Segundo Mundo

2010-05-05T12:09:00.000-07:00

Lyn Hejinian, una de las poetas norteamericanas más sobresalientes en la actualidad, visitó Tijuana para hacer una lectura en Segundo Mundo (en la calle sexta) el pasado jueves 29 de abril del 2010. Habló sobre el acto de traducir, sobre la política y la poesía (relacionó las posturas públicas que ha tomado frente a las protestas hacia los recortes presupuestales en las universidades públicas de California), sobre el fracaso de la "frontera" México-EE UU ("this isn't what a border should be; the border should be a point of encounter with the other", dijo) y la ley en Arizona, sobre el proceso de creación de varios de sus libros, etc. Además, regaló y autografió ejemplares de su libro Slowly. Aquí les pasamos un video de esta lectura, con la sesión de preguntas y respuestas.

La cultura rezagada (con observaciones de TSUMP)

2010-05-05T11:38:00.000-07:00

http://www.elinformadordebc.info/index.php?option=com_content&view=article&id=1799:del-azul-al-amarillo&catid=85:vientos-de-santa-ana&Itemid=266

La cultura rezagada
Aunque hablar del sector cultural como un grupo único e indivisible en Tijuana es un absurdo, pues en una ciudad con tanta diversidad hay cualquier tipo de expresiones artísticas, es un hecho que existen personas que de una u otra forma han estado vinculadas por décadas al tema de las instituciones promotoras de la cultura y tienen alguna autoridad moral para opinar del tema. Cierto, las grillas y los zipizapes del llamado sector cultural son a veces más crueles y despiadadas que las de los gremios de transportistas o de mercados sobre ruedas, pero lo cierto es que este grupo, aunque son los mismos de siempre, se ha encargado de presionar a los gobiernos para que no condenen al olvido el tema cultural. Y en ese sentido, justo es señalar que no les falta razón a los “cultureros” que enviaron una carta al alcalde Jorge Ramos en donde ponen el dedo en la llaga y exponen el abandono al que está condenado el IMAC, con un presupuesto de apenas 10 millones de pesos anuales. Que la cultura siempre está en el último lugar en el orden de prioridades de los gobiernos ya es una triste costumbre que a nadie sorprende. Sin embargo, en el caso del XIX Ayuntamiento que encabeza Jorge Ramos este abandono parece ser histórico. La carta la firman, entre otros, Guadalupe Kirarte, Leobardo Sarabia, Jaime Chaidez y otras personalidades del mundillo cultural.

Notas de TSUMP:

Suponemos que la carta a la que refieren es aquella que circuló el 9 de febrero de este año. No se ha sabido públicamente de otra carta con los firmantes referidos.
Desconocemos por qué no se menciona, siquera de paso, la primera carta que surgió al respecto, fechada el 16 de diciembre del 2009 y firmada por 76 personas, de la cual se hizo un amplio reportaje en el semanario ZETA.
Mantenemos reserva de algunas declaraciones mencionadas en el texto, como cuando se afirma que los firmantes de esta segunda carta pública (Guadalupe Kirarte, Leobardo Sarabia, Jaime Chaidez "y otras personalidades del mundillo cultural") "tienen alguna autoridad moral para opinar del tema". Sólo queremos remitirnos al reportaje de investigación "Así funciona CONACULTA", de Juan Carlos Reyna, respecto al pago monetario por un proyecto "que nunca se concretó" de Leobardo Sarabia, en complicidad con Teresa Vicencio, ex directora del CECUT.

Sin embargo, coincidimos en que hay que poner "el dedo en la llaga" y exponer "el abandono al que está condenado el IMAC, con un presupuesto de apenas 10 millones de pesos anuales", como ya algunos hemos señalado en la primera carta en rechazo al recorte presupuestal al IMAC.

Gobierno ignorante

2010-05-05T02:23:00.000-07:00

Muralista denuncia “vandalismo” de funcionarios del Ayuntamiento de Jorge Ramos

Gobierno ignorante

Fuente: semanario ZETA

Funcionarios del Instituto Municipal del Deporte de Tijuana (IMDET) pintaron de blanco el mural de Carlos Coronado y Malaquías Montoya porque “debió verse bien” en un acto político de Enrique Méndez, ante la presencia del Alcalde Jorge Ramos. Respecto a la destrucción de la obra, el titular del deporte municipal de plano responsabilizó al pintor: “El autor debe estar presente en las obras para darle la atención que se requiera, como especialista en este caso”. Coronado prepara demanda a los responsables.

Enrique Mendoza Hernández

Como un “vandalismo gubernamental que no se debe tolerar”, calificó el artista plástico Carlos Coronado Ortega el hecho de que su mural intitulado Frontera Norte y otro del artista Malaquías Montoya fueran pintados de color blanco por autoridades del Instituto Municipal del Deporte de Tijuana (IMDET), dependiente del XIX Ayuntamiento que encabeza Jorge Ramos Hernández.

Fue el jueves 21 de abril cuando Carlos Coronado y el cineasta Felipe Parra se encontraban en Tijuana realizando un recorrido para filmar un documental acerca de la obra del pintor. Para sorpresa de ambos, el mural que debía estar en la explanada del CREA se encontraba totalmente pintado de color blanco.

“Estaba yo haciendo una recopilación de los murales para hacer un documental a cargo de Felipe Parra que se va a hacer a nivel nacional de todos los artistas del Noroeste, por eso nos trasladamos a Tijuana para tomar las imágenes y hacer un recorrido”, narra el autor.

El trabajo que estaban filmando sobre la obra de Carlos Coronado pertenece a una serie de documentales acerca de artistas plásticos del Noroeste como Rubén García Benavides, Álvaro Blancarte, Roberto Rosique, Carlos Coronado, entre otros.

“Cuando lo vi pintado de color blanco fue una indignación. Quedé asombrado de lo que puede hacer la gente con poder, una decisión fuera de lo establecido. Borrarlo, ¿para qué? ¿Qué ganaron con borrar los murales? ¿Cuál era el móvil si había una placa conmemorativa que decía quién lo había hecho? ¿Por qué si el mural fue hecho ex profeso? ¿Por qué lo hacen? ¿De qué se trata? Ésas fueron mis preguntas”, expuso Coronado a ZETA.

— ¿Le dieron alguna explicación los funcionarios del IMDET a cargo de Víctor Luna?

“No, nadie sabía nada”.

El mural Frontera Norte de Carlos Coronado fue pintado en 1983, gracias al apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), El Colegio de la Frontera Norte (El COLEF), Gobierno del Estado y Ayuntamiento de Tijuana. El mural de 4 por 8 metros “narraba precisamente la frontera norte, el paso de los indocumentados, parte de la raza, de cómo se ayuda para sobrevivir y por qué lo hace”.

El reconocido muralista argumentó que los graffiteros respetan más los murales que los propios funcionarios:

“Los graffiteros han respetado los murales, ha sido un respeto completo de ellos, a un mural no le hacen eso. Necesitamos un respeto de las instituciones, porque el vandalismo gubernamental no se debe tolerar”.

Aún no se explica cómo una autoridad gubernamental sea quien promueva la pinta de los murales de los artistas:

“Un salvaje puede venir a quitarlo porque no le gusta la ausencia de color, o cosas así, pero no el Ayuntamiento, que es el custodio, el que cuida que no los rayen, el que vigila”.

Molesto, el artista adelantó:

“Si es el camino correcto, vamos a demandar al Ayuntamiento para que averigüe, necesitamos saber primero la persona que fue; en la semana que entra ya estaríamos listos para tomar una medida legal”.

Funcionarios del IMDET, los responsables

Clemente Orozco, Subdirector de Instalaciones Deportivas del IMDET, aceptó que se “pintó todo el conjunto” bajo su gestión. No obstante, justifica:

“Una de las estructuras que representaban peligro era el muro y templete existente en la plaza cívica, el cual por su mal estado representaba un peligro latente para jóvenes y niños que corrían y se subían a él”.

El funcionario municipal explicó por qué llevó a cabo la “rehabilitación” del mural, pero al mismo tiempo dejó ver las condiciones en que el IMDET mantenía a la obra:

“Construido de estructura metálica, triplays y mallacet emplastado, el cual presentaba daños por estar expuestos a constante intemperie por muchos años, las bases y la estructura de acero muy oxidada se desprendía y caía a pedazos, el triplay de madera se había apuntalado en varios puntos por el lado posterior, pero se encontraba podrido y presentaba capas desprendidas, además el templete fue utilizado como refugio de indigentes, puesto que se encontraron pertenencias, comida y desgraciadamente muchas botellas de alcohol, y restos de jeringas, por lo que se tomó la medida de rehabilitarlo”.

El funcionario y ahora “rehabilitador de murales”, justificó:

“En la estructura metálica se cambiaron las partes oxidadas, soldándose y repintándose, se cambiaron los triplay, y se apuntaló la estructura de los muros, se cambiaron lámparas de alumbrado”.

Remató sin empachos: “Y se pintó todo el conjunto (de color blanco)”.

No obstante a que Clemente Orozco reconoció que fue él quien “rehabilitó” el mural, refirió que recibió órdenes del boxeador Erick “El Terrible” Morales, quien fungía como director del IMDET.

— Como Subdirector de Instalaciones Deportivas del IMDET, ¿Usted llevó a cabo la “rehabilitación” y la pinta de blanco del mural por órdenes de Víctor Luna o de Erick Morales?, preguntó el reportero.

“En ese entonces estaba Erick Morales”.

— ¿Él le ordenó a Usted llevar a cabo la rehabilitación?
“Se llevó a cabo una evaluación, y como director dijo que sí, porque estaba en muy malas condiciones”.

Sin embargo, el boxeador se deslindó argumentando que “(en 2009) yo estuve dos, tres meses, contaditos. Yo te lo puedo decir delante de Víctor, yo le dije: ‘Víctor, yo traigo otros temas, encárgate tú, yo te firmo, ahí te ves’, y él se encargó (del IMDET). Hicimos un acuerdo él y yo que él operara mientras yo me dedicaba a hacer mis cosas, en lo que conseguía mi permiso para salirme”.

El boxeador replicó que él no dio la orden porque durante su administración “los eventos siempre los hacíamos en la cancha de futbol soccer o en un jardincito, ahí los hacíamos porque me parecía el lugar más adecuado. Realmente ahí donde estaba el mural una sola vez lo ocupamos; todo 2008 trabajé y 2009 yo tuve dos licencias muy largas, una de tres y otra de cuatro meses, desde enero, el que se quedó a cargo del IMDET fue Víctor Luna. Y como yo estaba procesando el tema de que quería regresar al boxeo, realmente no estaba muy al tanto del IMDET, Víctor era el que se encargaba”.

A su vez, Víctor Luna, Director del IMDET desde abril de 2009, también justificó la pintada de Clemente Orozco y a la vez se deslindó culpando al boxeador:

“Los murales ya tenían cierto deterioro en cuanto a su estructura y se tomó la decisión del anterior director (Erick Morales) de retirarlos. Él (Erick Morales) habrá tenido sus motivos de retirarlo”, dijo a este Semanario.
No obstante, mientras se desarrollaba la investigación de ZETA, Víctor Luna mostró su molestia:

“¿Cuál es el trasfondo de esto, por qué tanto interés en saber quién tomó la decisión?”, reclamó sin empachos al reportero.

Lo cierto es que el propio personal a su cargo en el IMDET confirmó al Semanario que la orden la dio Víctor Luna. De hecho, argumentaron que uno de los eventos que se llevó a cabo en el lugar donde se localizaban los murales fue el del político Enrique Méndez. Con esta versión coincide el boxeador Erick Morales:

“No quiero embarrar a nadie, no quiero aventar la bolita; hubo muchos eventos, ahí están los archivos, pero uno de los eventos que hubo ahí y que se debió haber visto bien, el del Secretario de Gobierno ‘Kiki’ Méndez, hizo su informe de gobierno ahí”.

Y efectivamente, fue el 14 de octubre de 2009 cuando el Diputado Enrique Méndez Juárez rindió su Segundo Informe de Actividades Legislativas, acto que debía “verse bien” porque uno de los invitados era precisamente el Alcalde de Tijuana, Jorge Ramos, según constan las propias fotografías de la página de internet del apodado “Kiki”. En éstas, ciertamente, se muestra el mural ya “rehabilitado” por Clemente Orozco.

En cuanto a por qué el IMDET no custodió la estructura que sostenía al mural, Víctor Luna asegura sobre su propia administración:

“Yo vi que no se le daba atención de rehabilitación, de estar al pendiente de lo que es aquí el CREA”.

El funcionario de plano dijo quién debía estar al pendiente de la obra:

“El autor debe estar presente en las obras para darle la atención que se requiera, como especialista en este caso”.

Finalmente, Clemente Orozco hasta tuvo la puntada de ofrecer el espacio a los artistas y de paso “sugirió” qué es lo que deben pintar: “Queda abierta la invitación a los artistas a que pueden usarlo ya más encaminado al deporte”.

Los muralistas agraviados

Carlos Coronado Ortega (Ciudad de México, 1945) es uno de los máximos exponentes del muralismo contemporáneo en México. Luego de egresar de la Escuela de Artes Plásticas La Esmeralda, estableció su residencia en Mexicali, Baja California. Murales individuales y colectivos se encuentran esparcidos por el país, aunque principalmente ha sido Baja California el estado que ha servido de pared para que el artista ofrezca su arte plasmado en más de 70 murales.

Entre los murales de Coronado Ortega destacan, por mencionar sólo algunos, Mis Primeros Pasos (1975) en la Biblioteca Central de Mexicali; Tijuana Paso Obligado, Bajacalifornidad y Quetzalcóatl (1985) en el Ayuntamiento de Tijuana. En la capital bajacaliforniana también figuran Equs (1981) en el Teatro Universitario; Camino del Arte (1995) en la Casa de la Cultura; Un Siglo Fértil (2003) en Plaza Centenario; Quijote Atrapado en las Redes de Inocencia (2006) en el Teatro del Estado.

Asimismo, el Gobierno del Estado, a través del Instituto de Cultura de Baja California (ICBC), el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) y el Fondo Especial para la Cultura y las Artes de Baja California (FOECA), reconocieron a Carlos Coronado Ortega como Creador Emérito 2007 “por su constancia, persistencia y calidad dentro de la plástica bajacaliforniana, su aportación en la formación de nuevas generaciones de artistas, su desempeño constante en la vida cultural del estado de Baja California. Por la pluralidad de su obra que va del caballete al mural y su presencia internacional”.

En 2009, Coronado Ortega pintó el mural titulado Energía en la termoeléctrica de Mexicali. Por otra parte, Malaquías Montoya (Albuquerque, Nuevo Mexico) es uno de los más principales representantes del arte chicano. Hijo de inmigrantes mexicanos, Montoya se graduó en University of California, Berkeley, en 1969. Numerosas individuales y colectivas han figurado durante las últimas cuatro décadas a lo largo y ancho de Estados Unidos. Es autor de más de 50 murales, como Support the Farmworkers (1968), Vietnam Aztlán (1973), Abajo con la Migra (1981), Yo Vengo del Otro Lado (1994), Zapatista! Todos (1995), Abolish the Death Penalty (2000), Scholarship Activism Justice (2004), El Hombre sin Paiz (2005), entre otros.

Asimismo, ha sido profesor en California College of Arts and Crafts en Oakland, California por 12 años; durante ese lapso fue el responsable del Departamento de Estudios Étnicos y director del Taller de Artes Graficas, en el Este de Oakland, donde pintó diversos murales. Montoya destaca en Estados Unidos por sus murales que narran la cultura e historia chicana; destaca en su obra un tono de expresión único de protesta, resistencia ante las injusticias del mundo. Actualmente es Profesor Emérito de la Universidad de California.

Destruyen murales en Tijuana

2010-05-01T14:36:00.000-07:00

Lindero Norte

Destruyen murales en Tijuana

Fuente: El Mexicano

ANTONIO HERAS

jueves, 22 de abril de 2010

*Obras de Coronado Ortega y Malquías Montoya

*CREA Tijuana, daños al patrimonio cultural de Baja California

La estulticia de autoridades de Tijuana simplemente borró obras artísticas.

Dos murales de artistas contemporáneos que conmemoraban el Día de la Raza fueron borrados de las instalaciones del CREA en Tijuana por instrucciones de las autoridades del gobierno municipal de esta ciudad fronteriza.

Una de las obras era Frontera Norte del artista plástico Carlos CORONADO ORTEGA, mientras que la segunda era autoría del artista MALAQUÍAS MONTOYA, a cuya superficie le aplicaron pintura blanca de manera subrepticia lo que afectó al patrimonio cultural de esta frontera.

Las obras murales realizadas ex profeso por ambos artistas databan de 1983 cuando autoridades del gobierno mexicano, a través del Programa Cultural de las Fronteras, y de los gobiernos estatal y municipal, determinaron su ubicación un espacio destinado al arte y a la cultura física. De ahí que se seleccionara el inmueble del CREA-Tijuana.

MALAQUÍAS MONTOYA, originario de Nuevo México y de ascendencia mexicana, es un muralista cuya obra se encuentra en varias ciudades de California, además de haberse dedicado a la docencia de arte en la Universidad de California (campus Berkeley y Davis), Universidad de Stanford y Notre Dame.

En tanto, oriundo de Caborca, Sonora, y avecindado en Mexicali, CORONADO ORTEGA fue designado Creador Emérito en 2007 por el gobierno de Baja California, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Fondo Especial para la Cultura y las Artes de Baja California. Su obra mural se encuentra en ciudades de Estados Unidos y México, además de dedicarse a la enseñanza del arte en instituciones públicas y sociedades cooperativas de artistas plásticos.

MONTOYA y CORONADO ORTEGA se han significado por mantener una visión crítica de la realidad binacional y fronteriza, además de mantener un trabajo artístico innovador.

El hallazgo de los murales destruidos se realizó este miércoles, luego que se realizara un recorrido para realizar un registro del trabajo muralístico para un documental sobre de artistas de la frontera norte de México.

La medida administrativa se adoptó hace seis meses durante la gestión del alcalde panista Jorge RAMOS HERNÁNDEZ, dentro de obras de mantenimiento del inmueble público.

Ignorancia

¿Qué pasará por la mente de Jorge Ramos al saber que una implosión en la comunidad artística de Baja California puede provocar momentos amargos durante el último tramo de su administración?

¿Qué habrán sentido los maestros de la brocha gorda cuando cubrían los trazos de reconocidos artistas plásticos?

¿Cuál habrá sido la necedad de dejar unos muros inmaculados para justificar presupuestos gubernamentales?

¿Qué pretendían borrar?

¿No entenderán nuestros gobernantes que la cultura y el arte se abrevan desde el seno materno?

¿Acaso pensarán que el respeto a las expresiones artísticas sólo es un elemento fatuo que desaparece en la marejada de sus pretensiones e intereses políticos y partidistas?

¿Dónde se extravió la entereza y su responsabilidad como gobernantes?

¿Habrán pensado que debido a que en el arte no hay negocios, se puede borrar a golpe de brocha el legado de los hombres de bien?

¿Cómo mirar a sus hijos después de saber que en su gestión, simplemente les ganó la codicia y los intereses personales?

¿Continuarán pensando en sus votos y activos en cada uno de los distritos electorales o la ruptura con sus anteriores aliados?

¿La ignorancia y la barbarie será un capital político a prueba en cada una de las administraciones públicas?

Borran autoridades dos murales de artistas contemporáneos en Tijuana

2010-05-01T14:34:00.000-07:00

Borran autoridades dos murales de artistas contemporáneos en Tijuana

La medida, como parte de obras de mantenimiento del centro recreativo CREA.

Antonio Heras, corresponsal

Publicado: 21/04/2010 20:09

Fuente: La Jornada

Mexicali, BC. Por instrucciones de autoridades municipales, dos murales de artistas contemporáneos que conmemoraban el Día de la Raza fueron borrados de las instalaciones del centro recreativo CREA en Tijuana.

Una de las obras era Frontera Norte del artista plástico Carlos Coronado Ortega, mientras que la segunda era autoría del artista Malaquías Montoya, a cuya superficie le aplicaron pintura blanca de manera subrepticia.

Las obras murales realizadas ex profeso por ambos artistas databan de 1983, cuando los gobiernos federal, estatal y municipal determinaron su ubicación en un espacio destinado al arte y a la cultura física. De ahí que se seleccionara el inmueble del CREA-Tijuana.

Malaquías Montoya, originario de Nuevo México y de ascendencia mexicana, es un muralista cuya obra se encuentra en varias ciudades de California, además de haberse dedicado a la docencia de arte en las universidades de California (campus Berkeley y Davis), de Stanford y Notre Dame.

En tanto, oriundo de Caborca, Sonora, y avecindado en Mexicali, Coronado Ortega fue designado Creador Emérito en 2007 por el gobierno de Baja California, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Fondo Especial para la Cultura y las Artes de Baja California.

Su obra mural se encuentra en ciudades de Estados Unidos y México, además de dedicarse a la enseñanza del arte en instituciones públicas y sociedades cooperativas de artistas plásticos.

El hallazgo de los murales destruidos se realizó este miércoles, luego que se realizara un recorrido para realizar un registro del trabajo muralístico para un documental sobre de artistas de la frontera norte de México.

La medida administrativa se adoptó hace seis meses durante la gestión del alcalde panista Jorge Ramos Hernández, dentro de obras de mantenimiento del inmueble público.

MUAC vs. CECUT: Diferencias institucionales

2010-05-01T13:15:00.000-07:00

EL DESEO Y SUS MANIFESTACIONES EN EL MUAC

Por Javier González Cárdenas

Fuente: Tijuana Ex Libris

Encono disfrazado de diálogo. Hay centros culturales, bibliotecas y museos que se convierten en referencias obligadas. El Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) es uno de ellos, no sólo por su amplitud hospitalaria sino también por sus exposiciones, diálogos, discursos curatoriales, servicios y, más aún, por esa necedad de bautizar al novato en el agua de las artes visuales y sonoras. Vuelvo al MUAC seducido por su oferta, pero también porque me recuerda a la Tijuana-promotora del arte y sus derivados: la presencia-ausencia de sus públicos para las artes, la profesionalización de los artistas y los espacios de reflexión y exhibición de sus obras. La juventud de Tijuana (sus impulsores y su condición histórica, socioeconómica, urbana y cultural) no debe imitar otras gestiones culturales exitosas, pero sí aprender de ellas. Cada vez que se alza la voz para señalar un yerro en las acciones y gestiones culturales se elude la oportunidad de señalar un ejemplo de gestión cultural exitosa. La mayoría de las veces el crítico se erige destructor del otro, juez parcial que dilapida su retórica a favor de su propio ejercicio mental (ósculo disparado contra sí mismo). La crítica destructiva no se entusiasma ante gestiones ejemplares, ni difunde o comparte paradigmas que abran posibilidades para corregir el yerro señalado. Propongo que no esperemos a que la crítica destructiva cambie, el cambio es ahora.

El MUAC como espejo parcial de TJ. La diversidad cultural y la permanencia de galerías y centros culturales en Tijuana son los primeros elementos que evoco al pasear por el MUAC. Pues eso es lo primero que encuentro: diversidad convertida en arquitectura abierta, dispuesta a dar cabida a múltiples discursos y obras provenientes de diversos actores sociales (el artista y los públicos, elementos fundamentales del triángulo de la promoción artística). La presencia de un espacio denominado “El Ágora” me recuerda al espacio de nomenclatura homóloga ubicado en el Centro Cultural Tijuana (CECUT), sin duda una réplica del que existe en el MUAC. Sólo que en el MUAC “El Ágora” no es un sitio o recinto, sino un plan educativo que asegura el flujo de visitantes y la educación y creación de públicos para las artes visuales y sonoras. El MUAC llama “flujo de interacciones” a esta gama de herramientas (convivencia, exploración, plataformas teóricas, talleres para principiantes y conocedores, espacios de experimentación, entre otras) con las que asegura no sólo el prestigio ganado sino también la continuidad y el crecimiento tanto de sus públicos como de su oferta. Por ejemplo en una de la salas del MUAC hay una especie de rampa, parecida a la ubicada en el área infantil del CECUT, pero hay una diferencia: la rampa del MUAC sí es funcional para la tarea que se le ha endilgado, la de servir como una plataforma cómoda que permita a padres e hijos disfrutar del Cine Club Infantil (se proyecta Modern Times (1936), filme de Charles Spencer Chaplin), además de proveer acervos bibliográficos ligados a las exposiciones.

El acervo biblio-hemerográfico, además, puede ser producto de esa convivencia promovida a través de la “construcción de archivo”, señalada en la página electrónica del MUAC –página funcional, dinámica, motivo de envidia para muchas galerías y centros de cultura– como una invitación a los visitantes “a construir un archivo público con materiales donados por ellos mismos, para compartir referencias bibliográficas, visuales o auditivas que resonaron a partir de los procesos de reflexión provocados por las exposiciones y por los materiales documentales que encuentran en el propio espacio”. Diversos centros de cultura en Tijuana requieren de la implementación de programas y estrategias como las anteriores que, además de apelar al público cautivo (como en el caso de la Sala de Arte Álvaro Blancarte que se nutre, mayormente, de un público conformado por estudiantes, maestros y artistas), convoque miradas neófitas, curiosas y asegure, además, la formación de públicos cada vez más amplios y eclécticos, por el bien de la pequeña Tijuas, de la cual muchos presumen haberla adoptado como suya. Adoptar una ciudadanía implica no sólo criticar o exhibir –repito- no las erratas del devenir culturoso, sino proponer soluciones, identificar áreas de oportunidad y ejemplos a seguir, y ofrecer alternativas para la mejora de tal o cual proyecto cultural.

Superficies del deseo. Esta exposición, inaugurada en febrero, huye de las típicas representaciones del deseo y busca diversificar el análisis, las miradas y los soportes para abordar dicho tema. Cada obra suscita una reflexión sobre el deseo y sus formas de expresión y control dentro de la sociedad. Cecilia Delgado, curadora de esta exposición, centra su discurso tanto en la corporalidad a que aluden ciertas obras como en “la construcción social del deseo en el erotismo”, así como en los modelos de visibilidad y consumo del deseo que prevalecen en la sociedad actual. Todos los aspectos relevantes en términos sociales son identificables en esta muestra, pues todos ellos influyen en la materialización, ritualización y espiritualización del deseo: economía, religión, moral, deporte, medios, gobierno, educación y más. Bunny gets snookered (Conejita arrinconada, 1962), de Sarah Lucas, es una de las piezas más peculiares: una muñeca hecha de medias con relleno, fijada a una silla. La pieza denuncia el sexismo, el machismo y –así lo interpreto por un guiño del título- la tendencia de las hordas de machos a someter a la mujer durante el acto sexual, o bien, a su relegación durante ese proceso supuestamente bilateral. En alguna ocasión Diana Palaversich señaló que la presencia de la mujer como personaje en la narrativa latinoamericana era muy escasa y que, a lo sumo –si bien le iba-, aparecía como objeto de deseo. Los materiales de esta pieza son más que elocuentes y adecuados, además de que ofrecen un respaldo sólido al tema que se aborda.

Gabriela Gutiérrez suelta a un Gran animal (2008) para hablarnos de la relación entre el deseo y el cabello, de manera que su pieza es un tejido de cabello con las dimensiones de una cortina amplia, montada en uno de los muros de la sala. Tiene esa lectura por el discurso museográfico en la que ha sido incluida, pero su propuesta va más allá. El cabello es detonador del deseo, incluso hay quien lo colecciona por tratarse del cabello de un ser amado o anhelado. Esta especie de cobija de cabello recuerda a la Penélope que teje y desteje mientras espera a Ulises. Esa espera despierta el apetito sexual de sus pretendientes, pero también se percibe un aura de religiosidad y la interpretación puede extenderse al terreno de lo sugestivo, de cómo el rostro oculto bajo el cabello –esa maraña seductora- se convierte en el objeto que oculta la carne y, por ello, la hace más apetecible.

La fotografía titulada Stripped (Desnudo, 2003), de Wolfgang Tillmans, es una propuesta sencilla: un pantalón con cinto y ropa interior colgados de una puerta entreabierta. Una escena narrativa que evidencia la desnudez como producto de un impulso incontrolable, un arranque de lujuria que nos apresura a quitarnos la ropa y a entregarnos a los litigios y travesías carnales y sentimentales del acto sexual.

Columna (2003), de Marcela Astorga, está conformada por cinturones de cuero vacuno que rodean una columna del museo. El conjunto sugiere la pérdida de los pantalones como antesala del acto sexual. La pieza también refiere la anécdota consabida sobre un personaje que seduce a otros (no importa de qué sexo o sexos), consigue que se desnuden para abandonarlos posteriormente, dejándolos con las ganas. En otra aventura interpretativa veo al hombre contemporáneo atando un anillo de látex alrededor de sus testículos con el propósito de asegurar la continuidad de su erección. Ya entrados en vasos comunicantes, encuentro una relación entre esta pieza y la de César Martínez, El desgaste de la clase media en México o Geografía de la devaluación transpirada (1997), un muñeco de hule que se infla y desinfla paulatinamente con una pistola de aire. Si la obra sugiere el deterioro de los tejidos socioeconómicos del país, su inclusión en Superficies del deseo alude el desinflamiento e inflamiento paulatino del erotismo y el instrumento viril. La invención y comercialización de productos viagráticos, así como de juguetes, lociones y ungüentos afrodisiacos, parecen señalar el ocaso del deseo masculino y la necesidad de reavivarlo a través de fórmulas y pócimas modernas. Estamos no sólo ante la comercialización de la lujuria, sino también frente a la estandarización y producción en serie del deseo. Mientras escribo esto escucho The dull flame of desire (La tenue llama del deseo), de la fabulosa Bjork. Asimismo releo un texto de Enrique Serna:

Pero nuestra búsqueda de intensidades puede transformarse fácilmente en un imperativo existencial que saca al sexo de su terreno preferido, el juego, y lo introduce en el ámbito del deber. La nueva serpiente del paraíso es la neurosis, la vigilancia de sí mismo que amargó la vida a Schopenhauer y puede frustrar la satisfacción de cualquier don Juan. (Metafísica de la erección, Revista de Universidad Autónoma de México, no. 73).

La descripción de las obras anteriores es apenas el comienzo de las sorpresas que depara Superficies del deseo, pues igualmente se puede observar el trabajo de artistas como Georgina Bringas, Dorothy Cross, Rineke Dijkstra, Karin Dolk, María Escurra, Angus Fairhurst, Ana Mendienta, entre otros.

Sale Arturo Saucedo de Conaculta

2010-04-27T20:17:00.000-07:00

Sale Arturo Saucedo de Conaculta
◦Los cambios de Lampedusa
20 de Abril de 2010
EL FINANCIERO
Fernando de Ita

Fuente: TeatroMexicano.com.mx

A poco más de un año de haber llegado a la presidencia del CNCA Consuelo Saizar hace dos cambios significativos en su equipo de trabajo. El licenciado –of course–, Edgar Acuña, pasa de la coordinación jurídica del Consejo a la dirección General Administrativa y la Maestra Susana Phelts que atendía la Coordinación Nacional de Patrimonio Cultural y Turismo ocupa la Dirección General de Fomento Cultural y Atención a los Estados, como se llama ahora la oficina que dejó finalmente Arturo Saucedo, quien regresó a la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados.

Como en este espacio hemos gritado a los cuatro vientos que la administración del aparato cultural es un desastre que mortifica el derecho de los artistas, como hemos dicho que los administradores de la cultura se han convertido en los amos de sus mandantes, nos gustaría saber qué piensa hacer el licenciado Acuña para transformar la administración de la cultura en un ejercicio racional y razonable que sea un punto de apoyo y no una aduana infranqueable para la creación artística y la socialización de los productos culturales
.
Hace unos meses el presidente Felipe Calderón les pidió a sus colaboradores que suprimieran las trabas burocráticas, que rediseñaran los programas de la administración pública para servir mejor a los ciudadanos y nadie le hizo caso. Aunque tarde, la presidenta del CNCA hace algo al respecto sin decir públicamente cuál es la meta y cuáles serán las estrategias para lograrla. Llevó años incubar, alimentar, desarrollar la inmensa solitaria que hoy devora –con las rémoras sindicalizadas–, el 85 por ciento del presupuesto público dedicado a la cultura. No será fácil sacar esa lombriz y esos parásitos de los intestinos del Sistema y más difícil será sin el concurso de la comunidad artística para la que fue creado. No entiendo porque la cabeza oficial del organismo nunca llama al cuerpo civil que le da vida para llevar a cabo los cambios que se requieren para volver a humanizar la tarea cultural, para hacerla una tarea común, una cruzada cultural.

Encerrados en sus oficinas la mayoría de los funcionarios de la cultura han perdido de vista que la gente dedicada a la ficción, el artificio, la invención, el arguende de la imaginación son capaces de hacer hoyos en la luna, como los están haciendo en Ciudad Juárez, con la ciudad en guerra, en Tamaulipas, con el estado tomado por el crimen. Con esa clase de artistas se puede reconstruir un Sistema tan enfermo como el que encabeza, sin sustento constitucional, el CNCA.

Esto me lleva a la relación de la Federación con los estados. Perversa de ambos lados, es decir, eminentemente política. Quienes viajamos de costa a costa, de frontera a frontera desde hace tantos años, sabemos, como me dijo el operador cultural del estado de Coahuila, don Armando Guerra, que ese trato es como los matrimonios: desigual, convenenciero, amañado, traicionero, amoroso, institucional. Como en toda relación de poder alguien trata de sacar ventaja aunque la delantera la lleve, económicamente hablando, la Federación. Pero ahí está la dimensión nacional del CNCA, su misión federativa, su cumplimiento institucional.

En principio hay que recibir el nombramiento de la Maestra Phelts con beneplácito porque ha tratado con los diversos estamentos burocráticos de los estados, porque hasta donde me entero ha defendido el patrimonio cultural del país con eficacia, porque no tiene compromisos políticos a la vista, porque finalmente se eligió a una funcionaria que conoce el interior de la ballena, no sé que tanto, no sé que tan bien, pero ha estado ahí, como Jonas, en el intestino de la bestia.

Espero que desde ahí sepa que la construcción de una política cultural federativa comienza en los municipios, esta tierra, culturalmente hablando, tan alejada de la cultura. Porque en todos los estados del país existe un centralismo cultural tan pesado como el que le reprochan los estados a la Federación.

En fin, la buena noticia es que hay un cambio, la mala es que puede ser como la del Gato Pardo: para que todo sea lo mismo.

Apostilla:
Dice el Comunicado número 563 del CNCA que la nueva Dirección General de Fomento Cultural y Atención a los Estados “buscará delinear los procesos y evitar la duplicidad de funciones” –lo que es admitir que los procesos, cualquiera que estos sean, no estuvieron delineados y que hubo duplicidad de funciones en la administración del señor Calderón. Y agrega que dicha dirección “se transformará al interior para brindar una mejor atención a las entidades federativas”. Me pregunto: ¿irá a la peluquería, se pondrá un vestido nuevo, hará una introspección lacaneana?

La DGFCAE, concluye el comunicado: “Tendrá como prioridad replantear el andamiaje y los procedimientos que atienden la asignación de recursos, tanto de programas con reglas de operación como de estímulos a la cultura y seguimientos a proyectos apoyados por el Conaculta”.
¡Uff de “Por mi Madre Bohemios” que sube por el andamiaje de la cultura con un bulto de cemento para apuntalar la sintaxis del redactor y el vacío intelectual de los comunicados del Conaculta. ¡Ay Carlos, cuánto te extraño!

Carta de protesta por la suspención de Bienal Tamayo‏

2010-04-27T10:45:00.000-07:00

Si les interesa firmar esta carta, favor de enviale un correo a:
Inda Sáenz inda.saenz@gmail.com

México, D.F. a 17 de Abril de 2010.

Sra. Teresa Vicencio Álvarez.
Directora del Instituto Nacional de Bellas Artes.

Sra. Sofía Hernández Chong Cuy.
Directora del Museo Tamayo. INBA.

Carta Abierta en protesta por la suspensión de la Bienal de Pintura Rufino Tamayo y de todos los otros concursos nacionales que solía convocar el Instituto Nacional de Bellas Artes como parte de su misión de fomentar la creación de obras de arte de alto nivel, lo cual constituye una de las labores fundamentales que justifican su existencia.

Exigimos que el INBA dé continuidad a los programas de encuentros nacionales que había logrado consolidar a lo largo de muchos años, con los que brindaba foros y oportunidades a un gran número de artistas mexicanos para presentar lo mejor de su trabajo, abriendo con ello la posibilidad de que su talento pudiera ser descubierto y reconocido.
Lamentamos que desde hace varios años las diversas instancias gubernamentales no hagan lo necesario para organizar y preservar la calidad de programas educativos, culturales y sobre todo artísticos, cerrando espacios, clausurando eventos, y no otorgando los presupuestos indispensables para velar por la riqueza de nuestra vida cultural nacional, que es algo de lo que todavía podemos enorgullecernos en nuestro país.
Con mucho pesar y preocupación, una vez más, los artistas plásticos de México, nos enteramos, a través de los periódicos y medios de difusión en todo el país, de la suspensión de otro de los concursos nacionales que el Instituto Nacional de Bellas Artes convocaba ininterrumpidamente desde 1982, como parte de sus funciones de promover y estimular la producción artística de calidad en México. En esta ocasión se trata de la Bienal de Pintura Rufino Tamayo, quizás uno de los certámenes más importantes por la amplia respuesta a su convocatoria que obtenía a nivel nacional, por su éxito en promover la creación de obras de un alto valor artístico y por los interesantes debates que generaba con su difusión al exponerla de manera itinerante en diversos recintos de la República Mexicana.
Con tristeza constatamos la creciente depauperación de la vida cultural nacional, ya que van disminuyendo los espacios y oportunidades para su desarrollo. Anteriormente contábamos con certámenes como los Salones de Pintura, Escultura, Dibujo, Gráfica, Medios Alternativos, Performance, Instalación, Fotografía, Video y demás concursos que invitaban a los artistas a realizar obras con lo mejor de su inventiva y de su talento y colocaban a México como uno de los países con mayor potencial en cuanto a una producción artística de interés internacional.
En lugar de generar más ocasiones para el desarrollo de éstas y de las nuevas manifestaciones experimentales, tales como el arte electrónico, el cibernético o las acciones, la clausura sistemática de las ya existentes, significa un retroceso que repercute en la comunidad artística frenando, desanimando y restándole sentido a nuestra actividad creativa.
En cuanto al replanteamiento de la convocatoria de esta Bienal (aplicable también a todos los demás concursos nacionales) consideramos que para mantener la intención con que su fundador, el Maestro Rufino Tamayo, la instituyó, es importante que:
1.- Los concursos nacionales mantengan su carácter incluyente, aunque para garantizar un nivel deseable, deben plantear requisitos que comprueben el compromiso real de los participantes con sus respectivas actividades.
2.- La Bienal Tamayo siga siendo un certamen de pintura, para lo cual es indispensable volver a instaurar todos los otros encuentros nacionales y crear los nuevos que sean necesarios para darle su lugar y relevancia a cada una de las manifestaciones artísticas actuales.
3.- Estar conscientes de que la definición de qué y cómo ha de ser la pintura actualmente (así como todas las otras disciplinas artísticas contemporáneas) corresponde en primera instancia a los artistas y no a los organizadores y funcionarios del INBA.
Quienes suscribimos esta carta exigimos a la Sra. Teresa Vicencio Álvarez, directora del Instituto Nacional de Bellas Artes y a la Sra. Sofía Hernández Chong Cuy, directora del Museo Tamayo, que de manera inmediata y en lo que les corresponde, reglamenten oficialmente y garanticen la continuidad de la Bienal de Pintura Rufino Tamayo, restituyan todos los otros certámenes nacionales en las diversas disciplinas de las artes plásticas y visuales que han sido cancelados a lo largo de los últimos años, y generen los certámenes necesarios para promover las modalidades artísticas actuales.
Nombre, firma y ocupación

Autores de relleno y presupuesto insuficiente en Feria del Libro de Tijuana

2010-04-23T12:40:00.000-07:00

Fuente: Semanario Zeta

Feria del Libro de Tijuana: Homenaje a Rosina Conde

El Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMAC) anuncia que la escritora estará presente durante el evento, a celebrarse del 14 al 23 de mayo en el estacionamiento de Plaza Río.

Enrique Mendoza Hernández

En tiempos difíciles, la estimada escritora bajacaliforniana, Rosina Conde, continúa recibiendo muy merecidas muestras de apoyo. Y precisamente, durante la XXVIII Feria del Libro de Tijuana, a celebrarse del 14 al 23 de mayo, la poeta y narradora radicada en el Distrito Federal será homenajeada.
“Rosina Conde se presentaría el día de la inauguración, aceptó, está contenta, ya está mejor de salud; dependiendo de su salud, vamos a contar con ella en la feria. Confirmó su asistencia”, dijo a ZETA Luz María Licona, Subdirectora Operativa del Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMAC).
De acuerdo con Licona, el día 14 de mayo, en la inauguración del suceso editorial, a eso de las 8:00 de la noche, se llevará a cabo una mesa de análisis de su obra coordinada por el escritor Víctor Soto Ferrel, en la que participarán Magdalena Jiménez, Humberto Félix Berumen y Ruth Vargas Leyva. Además, durante la clausura, en una mesa de análisis sobre la obra de Rosina Conde participarán Héctor Domínguez y Graciela Silva, entre otros escritores por confirmar.
Luz María Licona expresó sobre el resto del programa literario que, por cierto, estuvo a cargo de Pilar de Pina:
“Ya quedó cerrado, a excepción de confirmación, pero ya están todos nuestros autores. Tenemos 49 presentaciones, dentro de ellas tenemos cinco muy importantes que tienen el enfoque de la Revolución de presentaciones y conferencias”.
Entre los escritores que participarán en el evento literario figuran Jorge Volpi, Bernardo Fernández, José Gil Olmos, René Avilez, Sergio de Regulez, Hugo Alfredo Hinojosa y Francisco Gerardo Haghenbeck, entre otros.
Aunque, como siempre, no pueden faltar autores de dudosa calidad.

Autores de relleno

Gris. Ése ha sido constantemente el adjetivo que diversas personas han utilizado al referirse a la Feria del Libro de Tijuana. Y es que las distintas administraciones del IMAC han optado también por la literatura chatarra para incluir en el programa. Cómo no recordar cuando en la XXII edición, directivos del IMAC bajo las órdenes del Ayuntamiento de Jesús González Reyes, tuvieron la “sesuda” idea de traer a Roberto Gómez Bolaños “Chespirito”. Durante el XVIII Ayuntamiento, a cargo de Jorge Hank, Alejandro Rodríguez, quien encabezaba el IMAC, tuvo la “brillante” propuesta de presentar a Yordi Rosado y Gaby Vargas. De hecho, fue también durante el XVIII Ayuntamiento que los directivos del IMAC sellaron el desprestigio de la Feria del Libro cuando se les ocurrió presentar en el evento literario nada más y nada menos que a Pati Chapoy.
La administración de Tere Riqué no se quiere quedar atrás, ya que para este año está programada la presentación del luchador de la máscara blanca:
“Viene también El Hijo del Santo, presenta un libro que habla del ‘Santo Enmascarado de Plata’, sus imágenes”, presumió Luz María Licona, Subdirectora Operativa del Instituto Municipal de Arte y Cultura.

Presupuesto insuficiente

El presupuesto que otorga el Gobierno Municipal a cargo de Jorge Ramos para organizar la Feria del Libro de Tijuana va a la baja. Para empezar, Tere Riqué, Directora del IMAC, dijo a ZETA en su edición 1781, correspondiente del 16 al 22 de mayo de 2008, que la feria tenía un costo de un millón 592 mil pesos, de los cuales 903 mil 500 pesos son patrocinios en especie. El resto, 688 mil 500 pesos, es lo que aportó el Ayuntamiento del Alcalde.
Luego, en la edición 1835, del 29 de mayo al 4 de junio de 2009, Riqué informó que la feria de ese año tuvo un costo de 800 mil pesos.
Hay que recordar que en este año el IMAC tuvo un recorte presupuestal de 20 millones de pesos a 10 millones 450 mil pesos, por aquello de que las bibliotecas municipales pasaron a formar parte de la Secretaría de Educación Municipal.
En la edición 1873 de este Semanario, correspondiente del 19 al 25 de febrero de 2010, el reportero preguntó a la directora del IMAC si el recorte al presupuesto a la paramunicipal por parte del XIX Ayuntamiento, no afectaría a la Feria del Libro, a lo que contestó:
“No, no. No, porque dentro de ese recurso hay un presupuesto etiquetado para la feria”.
— ¿De cuánto es el presupuesto etiquetado para la Feria del Libro?, se le preguntó a Riqué en la edición 1873 de ZETA.
“De 2 millones de pesos”, aseguró.
Lo cierto es que Luz María Licona, Subdirectora Operativa del IMAC, desmintió la cantidad:
“545 mil (pesos) es el presupuesto autorizado”, dijo la funcionaria a escasas cuatro semanas de iniciar el evento literario.
Cabe señalar que para la XXVIII Feria del Libro de Tijuana el IMAC solicitó apoyo a la Cámara de Diputados por 400 mil pesos; no obstante, los recursos aún o llegan:
“Todavía no nos han contestado, todavía no nos llega, no nos han dicho que no”, dijo al reportero Luz María Licona.
— ¿Con ese presupuesto se alcanza a satisfacer la feria?
“Estamos consiguiendo algunos patrocinios, con eso estamos por cubrir, tenemos algunas diferencias pero estamos buscándolos; el patrocinio es en especie”.
— ¿Cuánto sería necesario para una feria más grande y más decorosa?
“Realmente la feria cuesta más que eso. Entre un millón y un millón 200 mil pesos para tener una feria un poquito más holgada”.
— A pesar de los pesares, ¿cuáles son las fortalezas y debilidades de la feria?
“Las fortalezas, pues el programa literario, contamos con alguna presencia de autores. Las debilidades, el presupuesto. Que pudiéramos tener un presupuesto para cuestiones de logística, otro tipo de carpa por ejemplo, otro tipo de módulo, pero no nos alcanza para tener ese tipo de mobiliario, más que nada”.
— ¿Ya empezaron con a difusión o cuándo van a empezar?
“El próximo 24 de abril ya subiríamos algunas pantallas electrónicas, como cinco, que van a estar en la Zona del Río y en la Línea; vamos a tener como cinco espectaculares, vallas creo que son como diez. Los espectaculares no se habían tenido, vallas, pantallas electrónicas que no se habían tenido en años anteriores, volantes, cartelones; o sea, va a haber más difusión”.
Lo cierto es que luego de tres años, la Feria del Libro de Tijuana todavía carece de un patronato que se dedique a buscar los recursos financieros para lograr una feria de talla internacional.
De hecho cuando Tere Riqué, Directora del IMAC, inició su administración en 2008, reconoció que trabajaría por un patronato a favor de la Feria del Libro con diversos sectores, “no solamente al Ayuntamiento, sino de todo del sector empresarial, industrial, o las organizaciones para consolidar financieramente la feria. Creo que es lo que haría falta”, expresaría a ZETA en la edición 1781, correspondiente del 16 al 22 de mayo de 2008.
Vale la pena recordar sus promesas:
“Yo creo que sí sería bueno que se formara un grupo de apoyo que se llame Patronato o Consejo o Comité organizador que pueda trabajar todo el año y que pudiera garantizar la permanencia del proyecto con los cambios de administraciones. Sí veo la necesidad de un grupo de apoyo fuerte, sobre todo financiero. Ningún proyecto de esta dimensión puede ser autosuficiente, ni tampoco el gobierno solo puede con paquetes como éste.
“Tendrá que llegar el día en que invitemos a un Gabriel García Márquez, a Carlos Fuentes, o Paulo Coelho. Tendrá que haber el financiamiento necesario para traer a un personaje de este nivel. Lo único que nos limitaría para traer a un personaje de ésos es el financiamiento”.
Lo cierto es que faltan escasos cinco meses para que concluya su administración y, hasta abril de 2010, no ha cumplido.
Aún con el presupuesto arriba descrito, la Subdirectora Operativa, Luz María Licona compartió sus expectativas sobre esta edición de la Feria del Libro:
“El año pasado fueron 94 mil (pesos), y estamos esperando tener entre 120 mil y más”, aseguró.
Finalmente, dijo que en esta edición del suceso librero habrá 64 módulos de la Unión de Libreros, 50 módulos de editoriales foráneas, aproximadamente; además de 49 presentaciones editoriales y 60 escritores. En el suceso literario se conocerá al ganador del Premio Internacional de Poesía Tijuana 2010, que tuvo una convocatoria de 167 envíos provenientes de 28 estados de la República.

Conaculta, sin un programa cultural definido

2010-04-19T17:14:00.000-07:00

Conaculta, sin un programa cultural definido desde 2000; de 500 egresados cada año de la ENAP, 450 no desarrollan tareas artísticas: Ignacio Salazar

Adrián Figueroa | Culturas
Lunes 22 de Marzo, 2010 | Hora de creación: 00:16| Ultima modificación: 01:37
Fuente: Crónica

Cifras. De los 500 egresados al año de la ENAP sólo 50 logran obtener una beca de jóvenes creadores. Foto: ENAP

A la par de los festejos por el Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución, se debió crear un proyecto nacional que contemple la difusión cultural, programas de apoyo para artistas y, sobre todo, que el arte se incluya como asignatura en las escuelas de formación básica, asegura Ignacio Salazar

El director de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM explica que cada año egresan miles de jóvenes de las escuelas de arte del país sin opciones de desarrollo. “Son varias generaciones que están perdidas y no encuentran trabajo porque el gobierno y Conaculta, desde hace 10 años, no tienen un programa cultural definido”.

Tan sólo, dice, de los 500 egresados anualmente de la ENAP, entre 30 y 50 obtienen una beca y los demás desaparecen porque desertan de su labor artística al no tener condiciones de crecimiento.

En la última década, señala, se puede afirmar que de 100 alumnos que egresaron, sólo tres ejercen. “Son millones y millones de pesos tirados a la basura si contemplamos lo que se invirtió en su educación desde primaria hasta la licenciatura”.

Precisa que cada año hay miles de bailarines, actores, pintores, músicos, escritores. ¿A dónde van a parar? A perderse, porque no hay orquestas, compañías de teatro, ni becas para arroparlos. Si bien les va, añade, consiguen una beca por un año del programa de jóvenes creadores, menores de 35 años, y después no hay nada.

Señala que cuando un gobierno tiene una política definida en torno a la difusión de la cultura, a su promoción y estímulos a la creación artística, convoca a diferentes organismos, tanto internacionales y nacionales, para unir y crear proyectos que deriven en una mayor proyección de los productos culturales en la sociedad.

Lo que ha pasado en los últimos 10 años, es que lo poco que había en política cultural se fue agotando. “Ahora no hay un rumbo definido en la materia”.

Indica que no sólo es cuestión de dinero, sino de saber a dónde se quiere llegar. Un caso es el del José Vasconcelos, quien tenía una visión clara sobre lo que se requería y no buscaba gustos personales.

CONACULTA. El también presidente de la Comisión de Difusión Cultural del Consejo Universitario indica que el Conaculta no tiene proyecto nacional que impulse a la cultura. “Debe hacer una recapitulación de su dirección en los últimos 10 años y analice logros y fracasos; mire sus debilidades y fortalezas y cómo llegar a incluir el arte en la primaria, secundaria y en el bachillerato para lograr una revolución cultural.

Para ello, señala, lo primero que debe hacer es cambiar su figura jurídica para que no dependa de la SEP y sea un organismo autónomo.

Tener un consejo colegiado para que no se tomen decisiones y proyectos por gustos personales; atender a las poblaciones marginadas, indígenas y a jóvenes.

PROYECTO. Ignacio Salazar precisa que este año habrá muchos festejos, pero no hay un proyecto nacional para fomentar a la cultura y sus creadores.

“Sólo serán flashazos que dejarán deslumbrados, pero no se creará conciencia a través del arte, y la conciencia de un país es su arte y cultura”.

Por ello, el asunto es ir más a fondo a la par de los festejos del 2010. “La obligación del gobierno es crear una revolución cultural mediante un proyecto nacional, no sólo museos, monumentos o cápsulas del tiempo para dejar testigos de estos festejos”.

TSUMP en la UABC: Ciclo de conferencias sobre arte público

2010-03-22T16:05:00.000-07:00

Fuente: Revista Entre Líneas

La gestión invisible de Consuelo Sáizar

2010-03-13T12:44:00.000-08:00

Corriente secreta
La gestión invisible de Consuelo Sáizar
Resulta tranquilizante saber que el Conaculta trabaja mucho en cosas invisibles.

Fuente: suplemento Laberinto (periódico Milenio)
2010-03-13•Antesala

Consuelo Sáizar cumple un año en la presidencia del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, y ante una prensa en su mayor parte dócil o celebratoria, se encarga ella misma de darnos las buenas noticias: “En el CNCA siempre tenemos presente algo que nunca se pone en duda: un espíritu de servicio al pueblo mexicano”. “Estoy muy ocupada trabajando, con profunda emoción… estamos muy ocupados con muchos proyectos y muy entusiasmados con ellos”.

La funcionaria señala el que considera el máximo logro de su gestión: “haber armado un equipo de gente profesional, responsable, honesta y austera”. En una entrevista con La Jornada, ensalza “el espíritu ferviente que nos anima”, la “gestión responsable” que encabeza, las “decisiones responsables” que toma, “la enorme responsabilidad” que significa la participación del CNCA en los festejos del Bicentenario y la manera “responsable, pulcra y honesta” con que maneja el presupuesto a su disposición. En una entrevista con Notimex apunta que se siente “razonablemente satisfecha por lo realizado este año”, y en otra señala que el Conaculta “hace mucho trabajo que no ve la gente”.

A fin de sacarnos de esa ceguera, Sáizar enumera algunos de sus logros. Uno: “empezar a revisar el andamiaje jurídico y el andamiaje administrativo para evitar las duplicidades que históricamente ha venido presentando el Conaculta”. Otro: “las buenas relaciones que el CNCA ha establecido con el Congreso”. Otro más: que “tuvimos exposiciones y presencia en el mundo, gracias a un presupuesto sin precedentes para el ámbito cultural en México”. Otro: haber nombrado a Stasia de la Garza en la dirección de Literatura del INBA, pues se trata de una mujer que “por formación propia y por linaje pertenece al ámbito cultural más destacado de este país”. Uno más: hacer que los muchachos de las colonias Morelos, Guerrero y Santa María, aprovechen la Biblioteca Vasconcelos “de una manera conmovedora”. Finalmente, mientras diseña “la política cultural del siglo XXI”, la funcionaria anuncia que para el primer trimestre de 2011 abrirá las puertas de un nuevo centro cultural, dedicado a las temáticas de género, que contará con 900 metros cuadrados, una librería, una sala de usos múltiples, salas de capacitación y una cafetería con terraza.

A poco más de dos años de que finalice el sexenio, resulta tranquilizante saber que el logro más importante de la gestión de Sáizar radique en haber conseguido funcionarios que lleguen a trabajar temprano. No es poca cosa en estos tiempos. Resulta tranquilizante, también, saber que el Conaculta trabaja mucho en cosas invisibles: cosas que los ciudadanos no ven, aunque resultan fundamentales en el diseño de la política cultural del siglo XXI. Más tranquilizador resulta que Sáizar declare lo mismo que Sari Bermúdez hace casi una década, al cierre de su primer año al frente del CNCA: que ha comenzado a revisar el andamiaje jurídico del organismo. Todo ello con espíritu de servicio, emoción profunda, profesionalismo, responsabilidad, honestidad y austeridad. ¿Qué más se puede pedir? Lo confieso: yo también me siento razonablemente satisfecho. ¡Felicidades!

TSUMP en la UABC este lunes, 1 PM

2010-03-11T14:36:00.000-08:00

Estimad@s amig@s:

Por este medio tengo el gusto de invitarlos a la nuestra siguiente conferencia sobre prácticas artísticas en el espacio público.

En esta ocasión nos acompañaran integrantes del colectivo Todos Somos Un Mundo Pequeño, quienes compartirán con nosotros sobre cuetsiones como la aproximación multidisciplinar en el ámbito del activismo cultural y la crítica institucional.

Recuerden la cita es el lunes 22 de marzo, en la sala de conferencias del teatro "Rubén Vizcaino" en la Universidad Autónoma de Baja California, a la 1 de la tarde.

La conferencia es para todo publico.

Les solicito de la maneras más atenta reenvien a quienes consideren interesados.

Adjunto la postal electrónica del evento.

Saludos cordiales

Felipe Zúñiga González.

Para mayor informacion sobre nuestros invitados visiten el siguiente link:

http://todossomosunmundopequeno.blogspot.com

Contraluz en CONACULTA

2010-03-10T12:44:00.001-08:00

Vía: Contraluz

Ataque a la comunidad LGBT en Estado de México

2010-03-10T09:25:00.000-08:00

ALERTA: ATAQUE A LA COMUNIDAD LGBT EN ESTADO DE MÉXICO

La alianza machista del PRI y del PAN que ha venido significando en distintos estados del país atentados contra la vida y la libertad de las mujeres, ahora ha tomado una nueva faceta al atentar en contra de la libertad erótica, afectiva y política de la población LGBT.

En el Estado de México, que ostenta desde hace años uno de los primeros lugares en feminicidios, que todavía tiene una deuda pendiente en cuanto a justicia para las mujeres violentadas en Atenco y que ha protagonizado distintos casos de lesbofobia y homofobia, los cuales hemos venido denunciando constantemente. Ahora, en modificaciones al Código Civil, las facciones parlamentarias de PRI y PAN, han promovido y aprobado un “candado” para que las uniones matrimoniales sólo puedan ocurrir entre hombres y mujeres, en franco acto de discriminación ante la ciudadanía que requiere el reconocimiento de la unión entre personas del mismo sexo.

Más allá del tema del matrimonio lésbico-gay, es necesario reconocer que la misoginia, la intolerancia, el fomento al odio y a la exclusión que desde la iglesia, los sectores conservadores y la derecha se han venido fomentando, no pueden ser permitidos, ni dejarles pasar impunemente: ¡Ya basta!

Es por ello que exigimos un alto a la violencia y la discriminación ejercida por legisladores y gobiernos municipales y estatales en contra la vida de las mujeres de este país y, ahora, ejercida en contra de la libre elección erótica afectiva y la libertad política y sexual.

Así mismo, convocamos a la comunidad LGBT y organizaciones solidarias a pronunciarse y hacer llegar sus pronunciamientos al Gobierno del Estado de México.*

A la comunidad LGBT que habita en el Estado de México, les invitamos a sumarse a la queja que se presentará este 8 de marzo en la Comisión Estatal de Derechos Humanos ante la discriminación y este atentado contra nuestros derechos y libertades cometido por nuestros propios legisladores. Por favor, ponerse en contacto con nuestra colectiva.

¡Alto a la discriminación en el Estado de México!

Se agradece la difusión.

Lunas, Lesbianas Feministas

0445516790669 y 57596044

lunasdec@yahoo.com.mx

* Pronunciamientos a:

Enrique Peña Nieto
gob@gubernatura.gem.gob.mx

CC: lunasdec@yahoo.com.mx

Más información al respecto:

http://www.notiese.org/notiese.php?ctn_id=3669

Crisis cultural en Morelos

2010-03-08T15:33:00.000-08:00

CONTRA LA INCULTURA !UNETE¡
En breve: Marcha para exigir la destitución de esta funcionaria:
En Morelos los creadores, promotores culturales y amigos de la cultura tenemos voz, fundemos la verdadera Cultura, NO MÁS GENTE DE FUERA QUE DESCONCE LO MÁS ELEMENTAL DE MORELOS: SUS ARTISTAS
NO MAS CORRUPCIÓN EN EL ICM

Publicado en La Opinión de Morelos el lunes 22 de febrero

Corrupta bailarina llaman a
Martha Ketchum en el ICM

Héctor Parra González

*Solicitan al gobernador del estado su intervención para poner orden y ser escuchados.
*Muchos proyectos empolvados por falta de buena voluntad de la funcionaria.
*Piden creadores públicamente la renuncia de Angel Cuevas, quien actualmente dirige el Fondo Editorial del Instituto de Cultura de Morelos.
*La señora Ketchum lo sigue apapachando, se trata de un sujeto que siempre ha manipulado la administración.
*Cuevas era el redactor de los discursos del corrupto gobernador Sergio Estrada Cajigal
*¿Qué va a informar sobre la cultura el gobernador si no ha hecho nada su ignorante bailarina? "Sigan votando por el PAN", ironizan creadores.

Martha Ketchum no tiene la capacidad para el cargo y tiene ciertas aversiones hacia el arte. “Si no es danza, o su danza que es el Ballet de Cámara, no apoya. Lo peor es que no son recursos de su bolsillo sino del erario público. Hemos tratado de hablar con ella y convencerla por otras vías, pero no escucha. Como grupos independientes y como ciudadanos de Morelos estamos exigiendo a los diputados y a las instancias de gobierno correspondientes que pongan atención a este respecto. En Morelos hay grupos profesionales que son importantes; además de grupos universitarios y amateurs, que son diferentes en sus condiciones y en sus necesidades. Pero eso no le interesa. Al ICM no le interesa escuchar un punto de vista más crítico. No hay proyecto cultural. Muchos de nosotros le hemos dado más dinero de lo que ella nos ha apoyado”, advierten los creadores en Morelos. Pusieron como ejemplo la Muestra Internacional de Teatro del año pasado; “si ella regresara el dinero a los grupos que dejan esa comisión por hacer uso del Ocampo con funciones o talleres, sería lo mejor y que no se quedara con ese dinero. En 2008 le dejamos más de cien mil pesos bajo ese concepto. No lo quiere ver pero hay mucha gente, no solo los teatreros, también está el CMA, la gente de artes plásticas, los músicos; tiene a toda la comunidad artística de Morelos criticándola y sigue montada en su nube”.
Manifiestan los creadores: “Solicitamos públicamente la renuncia de Angel Cuevas, quien actualmente dirige el Fondo Editorial del Instituto de Cultura de Morelos, la señora Ketchum lo sigue apapachando, se trata de un sujeto que siempre ha manipulado la administración, era el redactor de los discursos del corrupto gobernador Sergio Estrada Cajigal y era el lacayo de Alfonso Toussaint, el conocido saqueador de la cultura en Morelos, a quien se le ha privilegiado con una pensión mensual que pagamos todos los morelenses a un parásito que nos robó parte del patrimonio cultural durante su administración. Urge una investigación seria al respecto. Angel Cuevas sigue trabajando en el Instituto de Cultura y ahora es asesor personal de Ketchum Mejía. Esto comprueba el cinismo que impera en la institución, la falta de credibilidad y ausencia de ética ha caracterizado la administración de esta bailarina oportunista que ignora todo sobre la cultura y que sólo conoce la soberbia y el cinismo como respuesta a las demandas de los artistas morelenses, señalan en las oficinas de este diario un grupo de artistas inconformes, quienes solicitan al gobernador del estado su intervención para poner orden y ser escuchados. A este respecto comentaron que muchos de ellos se han acercado a la institución y la funcionaria no ha tenido la buena voluntad de atender sus proyectos, ni siquiera de contestarles con una negativa: “es soberbia, menosprecia a los creadores de la entidad, se esconde tras la protección que cree que tiene del gobernador; ha apoyado sólo a sus amigos y a los creadores de la entidad los ha ignorado; lo bueno es que este malestar en la comunidad artística seguramente se verá reflejado en las próximas elecciones. Nosotros queremos su renuncia, nos vamos a manifestar abiertamente, ya hemos interpuesto nuestra queja ante la Comisión de Educación y Cultura del Congreso del Estado, no vamos a parar hasta que sea despedida del cargo y sea testimonio de una más de las vergüenzas de este gobierno. A continuación una serie de testimonios sobre el particular.

Testimonios

Desolador
“El balance de este año es desolador; con las elecciones y el despilfarro de dinero en las campañas políticas; además de la influenza, ha sido uno de los peores años que hemos tenido. Se suspendieron funciones y se cancelaron apoyos; estamos en un momento muy difícil que venimos arrastrando desde hace nueve años de administración panista, víctimas de la desatención. Este patrimonio vivo que le llama la UNESCO está a punto de desaparecer si es que no hay un apoyo real de las instituciones de cultura del estado”. Aun cuando en el discurso el Instituto de Cultura de Morelos (ICM), pregona que sí apoyan; “en realidad te dan una migaja para lavarse las manos y decir que hacen su trabajo. Según ellos apoyan con funciones, pero tienen que darse cuenta que los grupos no vivimos de dos funciones o de dos talleres al año. Esa es la discusión que traemos con la actual administración; ellos creen que con dos o tres funciones van a poder hacer sobrevivir a un grupo. No es así, tendrán que reconsiderarlo y si no seguiremos en la lucha, pugnando porque los dineros de los impuestos lleguen a los artistas de Morelos”.
Rafael Degar (actor y director de teatro)

Falta de profesionalismo

Mi principal objeción del programa de artes visuales del Instituto de Cultura de Morelos es el bajísimo nivel y cero riesgos que ha tomado en su programa de exposiciones, en los últimos años se ha dedicado a exponer en un gran porcentaje muchísimo arte convencional y mostrado una mínima consideración a la creación contemporánea del estado y el país, carecen de un curador serio y profesional que asesore y busque los proyectos más interesantes y relevantes del contexto contemporáneo e histórico del estado y del país. Los asesores actuales dejan mucho que desear.
Cisco Jiménez

DETESTABLE
Ha sido una de las peores administraciones. Con un desprecio total a la propia vida cultural del estado. Corrupción, favoritismo, frivolidad a ultranza. Lástima de su difunto esposo.
Juan Díaz Victoria (Escritor)

Sólo apoya a sus amigos con recursos del pueblo
Con base en mi experiencia personal y las opiniones de compañeros artistas, particularmente del ámbito escénico, tengo la impresión que la maestra Martha Ketchum no tiene el perfil profesional ni ético que la comunidad artística y la sociedad de Morelos demandan. En cuanto a su formación profesional Martha Ketchum es bailarina, no gestora o promotora cultural. Ni tampoco parece tener suficiente experiencia en esta actividad, según uno puede observar en su información curricular. Con respecto a las artes escénicas ha privilegiado el apoyo a su proyecto del Ballet de Cámara, tanto en promoción como en asignación de espacios públicos para presentación de funciones y designación de presupuesto gubernamental, mientras que para el resto de grupos de danza, teatro y música que trabajan en Morelos sostiene una política de discriminación exasperante.
Tengo entendido que también sucede lo mismo en el caso de otras disciplinas como literatura y artes plásticas, así como con esfuerzos de instituciones culturales independientes (el caso de su desinterés en el programa federal de Teatro en escuelas o el subejercicio en 2007 de 10 millones de pesos, son un ejemplo).
A pesar de las demandas de espacio y apoyo a la labor de los artistas de la entidad y de la necesidad de promover y difundir con sentido democrático las diversas expresiones del arte y la cultura en el estado, Ketchum ha ejercido con soberbia y frivolidad su papel de principal responsable de hacer cumplir plenamente en Morelos el artículo tercero de la
Constitución en lo que corresponde al derecho a la cultura. En 9 años de gobiernos panistas en la entidad, Martha Ketchum es un ejemplo conspicuo de funcionario gubernamental en esta trágica etapa de ausencia de calidad moral y profesional en el servicio público
Héctor Zetina (Actor y escritor)

Los artistas, por sí mismos
Han sido los artistas quienes han tenido que buscar los apoyos, en teoría el ICM fue creado por un decreto, pero en la práctica no hay un apoyo sustancial a la creación, hay tendencias y eso es evidente, hay que tener amigos en la institución para acceder a los apoyos. Hay un enorme temor a la crítica y a la reflexión. Se nota la falta de experiencia de la funcionaria y la mala voluntad que tiene con los creadores.
Ignacio López (Actor y director de Teatro)

Proyectos empolvados
Además de las buenas intenciones o la elegancia con que se puede dirigir un Instituto de Cultura, hace falta una actitud terrestre y más plural. Lo anterior, porque al parecer en Morelos los artistas más jóvenes no nos sentimos del todo representados. Será que las actividades en el área de Literatura son casi fantasmales o porque de cara a los festejos del Bicentenario, los poetas y narradores no son materia “linda” que a adornen eventos. Pocos apellidos, los de siempre, brillan al interior de los muros del ICM. La difusión es casi nula. La autocrítica no existe. Tampoco la disposición al diálogo en aras de dar luz verde a proyectos empolvándose en escritorios, por cierto, también los de siempre.
Alma Karla Sandoval (Escritora)

Las mentiras
Además de la ignorancia y la desvinculación total de la señora Martha Ketchum (no sé por qué le dicen “maestra”, ¿maestra en qué?) de la comunidad artística, es evidente que en Morelos no hay propuesta de cultura, todos queremos conocer su plan de trabajo, sus logros, sus aportaciones, pero no hemos visto nada. Estas son las consecuencias de nombrar a gente de fuera que no conoce la problemática cultural del estado, los gobernadores panistas han sido ignaros y han menospreciado a Morelos y a sus artistas debido a su falta de instrucción y de atención, los cargos de la cultura son vistos como premios y no como oportunidades de crecimiento del desarrollo humano y espiritual. Las becas son otorgadas a los amigos de la señora por jurados de muy dudosa trayectoria, no hay una competencia leal, se trata de retacarse el botín a como dé lugar, no se dan los apoyos al talento sino a la necesidad y al servilismo y eso es reprobable porque son recursos de los impuestos de los ciudadanos, son o deberían ser para apoyar a los que de veras crean y aportan algo más que sus primitivas necesidades: administran como si fuera dinero de sus bolsillos, señalan con el dedo lo que ellos mismos hacen a escondidas (no sabía que una función del Instituto de Cultura de Morelos era apuntar con el dedo flamígero a los artistas). Es una vergüenza la cultura en Morelos. ¿Cuántas mentiras va a decir el gobernador al pueblo de Morelos en su próximo informe sobre su política y sobre la cultura? No han hecho nada los panistas, sólo engordar.
Ricardo Venegas (Escritor)

Lo único que no hay es un proyecto cultural institucional que permita que las artes florezcan, la masa de artistas en Morelos no crece, en el caso de la fotografía pasa lo mismo; no hay de dónde apoyarse para llevar a cabo sus propuestas, la política institucional está burocratizada, la fotografía tendrá que seguir a expensas de los fotógrafos, sin esperar (y más vale no esperar nada de esa política), hay que tratar de ir armando lo que se pueda y esperar mejores momentos para que algún día la cultura y la fotografía tengan el apoyo que necesitan y se dé un salto importante.
Ricardo María Garibay (Fotógrafo y antropólogo)

Discrimina el ICM a músicos morelenses
Autoridades del Instituto de Cultura del Gobierno del Estado privilegiaron, por sobre morelenses, a músicos de la Ciudad de México para integrar la Orquesta de Cámara de Morelos. De acuerdo con una denuncia que llegó a este reportero, la Orquesta de Cámara, que se compone de 14 músicos, sólo tiene incluidos inexplicablemente a tres morelense en la lista de los aceptados.
"Es la Orquesta "chilanga", no la Orquesta de Cámara de Morelos", señalaron los inconformes en su denuncia, quienes pidieron al gobernador Marco Adame Castillo su intervención para evitar que las autoridades del Instituto de Cultura cometan actos discriminatorios en contra de los morelenses.
Ésta es la denuncia de los hechos que dieron los inconformes, cuyos nombres se omitieron por petición de los propios quejosos, para evitar futuras represalias del Instituto de Cultura de Morelos.
El organismo publicó una convocatoria "mañosa", por la que se citó a audiciones el pasado 10 de agosto, pero para el caso de un grupo de músicos externos, el plazo fue 25 de agosto, lo que representó una condición ventajosa, debido a que tuvieron 15 días más de preparación.

Sin la publicación de los resultados de las audiciones, casualmente los aceptados para la conformación de la Orquesta fueron los avecindados en el Distrito Federal.
El Instituto de Cultura determinó además que los aceptados ensayen en la Ciudad de México, con lo que la Orquesta de Cámara de Morelos no tendrá una identidad propia.
Los manifestantes recordaron que no es la primera vez que el Instituto de Cultura comete actos discriminatorios contra morelenses, porque ya existe un antecedente con Eduardo Sánchez Zúber, quien fue designado para integrar la Orquesta de Cámara de Morelos, 14 años atrás, en este caso optándose por músicos extranjeros, en lugar de avecindados en Morelos.
La web del Instituto de Cultura ¿instrumento de difusión o de autosabotaje?
Ensayos | Isadora Escobedo Contreras | internet | morelos
FOMECU publica una denuncia por parte de Isadora Escobedo sobre el sitio de internet del Instituto de Cultura de Morelos que no solo carece de información eficaz y actualizada para los visitantes, sino que "resta audiencia a los eventos y diluye los esfuerzos de difusión tanto de la gente que trabaja para el ICM, como de los grupos culturales que participan en estas actividades".
De una década a la fecha el uso de Internet se ha masificado de tal manera que, en nuestros días, es el instrumento de acceso y generación de información más accesible y democrático que existe.
En este contexto, las páginas web constituyen hoy un elemento esencial para todo aquel que pretenda realizar una labor comunicativa más o menos seria. Así, instituciones, movimientos políticos, religiosos, empresas, medios de comunicación, agrupaciones diversas e incluso, últimamente -con el boom del fenómeno del blog- las personas comunes, buscan tener un espacio propio en la red, a través del cual, otros puedan acceder a informaciones específicas.
La actual página del Instituto de Cultura del Estado de Morelos http://www.arte-cultura-morelos.gob.mx/, creada a raíz del cambio de gobierno, está, en términos operativos, bien construida; sin embargo, una rápida visita a este webside evidenciará que pese a que este sitio cuenta con una serie apartados a través de los cuales se intenta cumplir con el objetivo de brindar información al visitante, falla gravemente en su labor principal.
Y es que parece que el equipo a cargo de la administración del portal web no toma muy en serio este trabajo, o bien, no sabe que el Instituto de Cultura, como su nombre lo indica, es el organismo público encargado de generar, canalizar y difundir la oferta cultural del estado. Por lo cual, el uso más lógico y frecuente que se exigirá a la página web, será la de otorgar al visitante la información actualizada y detallada sobre las actividades organizadas por el Instituto.
Los usos se adivinan. El visitante común accederá a la cartelera de esta página en busca de posibles opciones de entretenimiento. Sin embargo, se encontrará con la sorpresa de que es imposible obtener esta información debido a que la agenda cultural hace mucho tiempo que está desactualizada.
El procedimiento para navegar por esta agenda cultural se realiza visitando el apartado Cartelera, el que a su vez desplegará un hipervínculo que propone dos motores de búsqueda. El primero: Ver toda la cartelera, lleva hasta un calendario ilógico y mal organizado (que despliega lo más antiguo al principio y lo más reciente al final), donde se ofrece información sobre 2 eventos del 2006, y sobre las actividades realizadas entre el 16 de enero y el 25 de marzo del año en curso. Es decir, este vacío significa que, o el ICM no trabajó durante más de un mes o la programación de abril y mayo está perdida por una mera cuestión de desidia.
La burla al visitante llega al utilizar el segundo buscador. Aparentemente más especializado, por sus pretensiones archivísticas, este motor propone rastrear cualquier evento organizado por el ICM sucedido entre el año 2001 y el 2006. Para esto, se solicita la introducción de información especificación como la fecha, el año y el tipo de actividad –se debe elegir entre las categorías: cine, danza, música, teatro, infantiles, exposiciones y varios. No importando las fechas que se soliciten, la respuesta será siempre invariable: Para este día, no tenemos programados espectáculos, ni eventos.
Creo que lo menos que se debe pedir a una página institucional que promueve la cultura, es que mantenga actualizada su cartelera. Sin embargo, si esto no es posible, entonces se debe honestidad y respeto al visitante, y no engañarle invitándole a usar buscadores que no llevan a ningún lado y que son una absoluta perdida de tiempo.
Y aunque no está de más decir que esta página tiene todo lo necesario para ser un órgano de información eficiente, por ahora, la página web del Instituto de Cultura del Morelos se encuentra en una situación totalmente disfuncional, siendo un medio de difusión que esta siendo desperdiciado.
Además, este portal web no sólo incumple con el objetivo de informar al público sobre las actividades culturales del estado, sino que resta audiencia a los eventos y diluye los esfuerzos de difusión tanto de la gente que trabaja para el ICM, como de los grupos culturales que participan en estas actividades.
Quejas por la ampliación de convocatoria de Teatro del Centenario 2010

*ojalá pudieran disculparse o explicar la razon por la que ampliaron el tiempo creo que de los grupos que si entrgaron a tiempo sus proyectos deberian escoger por lo menos un ganador considerando que se hizo el esfuerzo y se respetaron las bases
saludos

*Hola,quisiera expresar mi inconformidad con la ampliacion del plazo para la entrega de propuestas para proyectos. De que se trata? Es que ya tienen un seleccionado? No me parece algo serio viniendo de este organismo...o precisamente por eso no es serio...Insituto de cultura? Y donde esta la cultura del respeto para con los participantes? Esto francamente parece una burla.

Cultura "no mercantilista" del gobierno federal: Sáizar

2010-03-03T21:17:00.000-08:00

Reconoce la titular del CNCA que la iniciativa privada aporta mucho en ese ámbito

La gestión cultural del gobierno federal "no es mercantilista": Consuelo Sáizar

El INAH es el organismo competente para permitir conciertos en las zonas arqueológicas, aclara

La funcionaria urge "a regular el andamiaje jurídico del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes"

En los recientes 12 meses administró "el mayor presupuesto en la historia del sector"

Mónica Mateos-Vega

Periódico La Jornada
Miércoles 3 de marzo de 2010, p. 6

A un año de haber asumido las riendas de la presidencia del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CNCA), Consuelo Sáizar rechaza que la gestión cultural de la administración panista obedezca a la lógica del mercado.

No obstante, reconoce que la iniciativa privada aporta "mucho más de lo que se pudiera pensar" en proyectos del consejo, aunque siempre, aclara, "con un espíritu de servicio al pueblo mexicano".

En entrevista con La Jornada, la ex directora del Fondo de Cultura Económica, considera que el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) es el "directamente responsable" de permitir que las zonas arqueológicas se utilicen como escenarios para conciertos. Y revira: "por eso hablo de la urgencia de regular el andamiaje jurídico del CNCA".

El INAH sí tiene personalidad jurídica propia, en contraste con el CNCA, su órgano rector.

Al respecto, Fernando Serrano Migallón, secretario cultural y artístico del consejo, presente en la charla, detalla que "el CNCA nació mal y ha crecido mal; no tiene personalidad jurídica y debe coordinar otras dependencias que sí la tienen y son organismos descentralizados o fideicomisos con posibilidad de actuar, eso hace que la situación sea muy complicada".

Agrega que corresponderá al Congreso de la Unión, al presidente Felipe Calderón y al titular de la Secretaría de Educación Pública, Alonso Lujambio, determinar cuál de las propuestas para corregir esa anomalía legal, que el CNCA les presentará, es la mejor para la institución.

"El espíritu ferviente que nos anima es no seguir posponiendo decisiones. Sería lo más aproximado a un proyecto cultural", añade Sáizar.

Resalta que durante los recientes 12 meses le tocó administrar "el mayor presupuesto en la historia para el sector cultural y 2009 lo terminamos sin subejercicio". Además, "encontramos respuestas a problemas estructurales, como la falta de un proyecto tanto jurídico como administrativo que vincule a todas las áreas y evite la duplicidad de funciones".

Respecto de la Biblioteca Vasconcelos, la llamada "megabiblioteca" que en su momento fue concebida para ser el "cerebro electrónico" de la amplia red de bibliotecas públicas del país, Consuelo Sáizar afirma que el recinto funciona en "tres niveles": el primero consiste en “ofrecer un servicio a un sector de la ciudad; eso se está cumpliendo a cabalidad, es una biblioteca que los muchachos de las colonias Morelos, Guerrero y Santa María aprovechan de una manera conmovedora.

"El segundo es ser el gran cerebro para todas las bibliotecas de los estados. Por primera vez se presentó el director de bibliotecas en una reunión nacional de cultura y el proyecto que planteó tiende hacia allá. Claro, no se puede materializar en unos cuantos meses, es a mediano plazo, pero con inversión y trabajo coordinado con las entidades podremos llevarlo a cabo con éxito. Y el tercero es establecer un modelo innovador de gestión para bibliotecas."

Pulcritud y honestidad

–Se habla de que el CNCA lleva a cabo una política cultural mercantil –se insiste a Sáizar.

La funcionaria responde: "Por supuesto que no es mercantilista, es una gestión responsable, porque manejamos recursos públicos. El dinero que recibe el CNCA para la creación, el patrimonio y la educación viene del pago de impuestos de los mexicanos. Estamos obligados a trabajarlos con la mayor responsabilidad posible, con la mayor pulcritud y honestidad. Ese es el mensaje de esta administración".

–¿Austeridad es pobreza?

–No, me refiero a austeridad en la institución.

–¿En lo administrativo o recortar recursos a los proyectos?

–No se ha recortado recursos a ningún proyecto.

–La ópera La Bohéme que presentaría en abril de 2009 la compañía del teatro municipal de Santiago de Chile se canceló.

–Cuando tienes 19 millones de pesos para la Compañía Nacional de Ópera y con ello debes pagar 3 millones de dólares para dos funciones, perdónenme, pero fue la comunidad misma quien me pidió la cancelación después de estudiarlo. Tomamos una decisión responsable.

–¿Qué reglas hay para la intervención de la iniciativa privada en proyectos del CNCA?

–En general, la iniciativa privada pone mucho más en muchos proyectos que lo que se pudiera pensar. Hay aportaciones notables para llevar a cabo muchos proyectos.

"En cuanto a este trabajo de colaboración, en el CNCA siempre tenemos presente algo que nunca se pone en duda: se realiza con un espíritu de servicio al pueblo mexicano."

–También existe la impresión de que se entregó a Televisa y Televisión Azteca el protagonismo en los festejos del bicentenario y el centenario, ¿estará el CNCA ausente o difuminado ante el trabajo que en torno a esas efemérides realizan las televisoras?

–Hay un programa muy amplio de actividades. El consejo tiene una enorme responsabilidad en esta agenda. Nos sentimos satisfechos de lo que hemos planeado y de lo que vamos a presentar en la celebración más importante del siglo.

Los relevos oxigenan

–Desde hace unas semanas hay rumores en el sentido de que habrá nuevo relevo en la presidencia del CNCA.

–Una de la buenas cosas que tienen las instituciones es que cuando hay relevos siempre se oxigenan. Personalmente puedo decir que estoy muy ocupada trabajando, con profunda emoción, pero los cargos públicos son sólo eso, cargos públicos.

"Siempre hay muchos rumores, parece ser que el deporte preferido es encontrar todos los días un nuevo presidente para el CNCA; lo cierto es que estamos muy ocupados con muchos proyectos y muy entusiasmados con ellos."

Desaparece el grupo y el blog Arte para todos

2010-03-03T21:06:00.000-08:00

27/02/2010

Fuente: Arte para todos

* Enrique Palacios (pintor, HMO) apoya la carta.
CONSIDERACIONES FINALES Y DESAPARICIÓN DEL BLOG.

Arte para todos solicitó –hace una semana– que las directoras del ISC y MUSAS informaran sobre los programas de las instituciones de las que son titulares. Del instituto no hubo respuesta; supusimos que la declaración del titular del IMCATUR era una respuesta indirecta de Poli Coronel, directora del ISC. No cabe duda que el arte y la política rara vez combinan. A los dos funcionarios les probamos que en nuestra época este enunciado no tiene sentido. Pero entendemos que declarar un sinsentido es la forma más fácil de lavarse las manos. Del MUSAS –a través de una entrevista que Priscila Cárdenas del periódico Expreso le hizo a su directora– nos enteramos (aunque lo imaginábamos) que quien decide lo que veremos en el museo es Rosa María Haas, y no un grupo de investigadores y curadores que, junto a ella, analicen y evalúen la pertinencia artística de una obra y su exhibición.

Nuestro propósito fue señalar una serie de irregularidades que –seguimos creyendo– deben ser corregidas. Evidenciamos esas irregularidades y, al hacerlo, nos arriesgamos. Hemos puesto nuestro granito de arena contra lo que consideramos actos de corrupción e ineficiencia que no fueron explicados.

En el camino, este grupo que no es grupo se topó con la crítica de varios colegas. Algunos artistas pensaron que teníamos intenciones personales para hacer lo que estábamos haciendo; incluso, hubo alguien que dijo llamaría a no firmar la carta que dio origen a este blog. Otros, sencillamente no firmaron porque desean sus 15 minutos de fama en el MUSAS. Lo comprendemos. A los que nos pidieron abrir el blog a comentarios, les explicamos en un post anterior porqué decidimos no hacerlo.

¿Qué nos recriminan? ¿Querer un mejor museo? ¿Pensar que sólo profesionalmente es como avanzaremos? ¿Que hayamos señalado actos que enmascaran prácticas que deberían estar desterradas? ¿Que nos neguemos a ser parte de la mediocridad y la simulación?

Arte para todos, un grupo sin grupo, ha decidido no postear más y eliminará este blog. Hemos cumplido con lo que nos propusimos. Tenemos proyectos personales y en común que requieren de tiempo completo. Dejaremos el blog con sus posts unos días más para quien quiera visitarlo y leerlo.

No nos queremos ir sin antes agradecer a todos los firmantes por su valentía y su confianza.
Nuestro correo electrónico permanecerá activo: arte_para_todos@hotmail.com

entrada de arte para todos # 22:12

Cómo seleccionar un director de museo

2010-03-03T21:00:00.000-08:00

ELENA VOZMEDIANO. CÓMO SELECCIONAR UN DIRECTOR DE MUSEO.

Tomado de: http://agenciacritica.net/archivo/2005/10/como_selecciona.php

Vía: Arte para todos

Son cada vez más notorios y polémicos los despidos y nombramientos de directores de nuestros museos de titularidad estatal. Claro está que viven del erario público, pero eso no debería excluir a la sociedad civil de su gestión y dirección. Se trata aquí de analizar las formas de elegir a director y patronos de estos centros, de señalar posibles modelos (nuestros vecinos pueden enseñarnos) y, sobre todo, de hacer una llamada a los agentes culturales para que, entre todos, exijamos el fin de un intervencionismo inadmisible.

El Museo Nacional de Arte de Cataluña, tras la reciente dimisión de su director, Eduard Carbonell, ha anunciado que cubrirá la plaza mediante convocatoria pública e internacional. Han avanzado a El Cultural que una comisión de directores y exdirectores de museos examinará a los aspirantes (que superen los lógicos requisitos) para proponer al patronato del MNAC un candidato idóneo. Tal proceso es habitual en países de largo rodaje museístico, como Gran Bretaña, Estados Unidos o Alemania; en España supone tal rareza que el presidente del patronato del MNAC ha tenido que advertir que, con su iniciativa, no pretenden dar lecciones a ninguna otra institución cultural. Pero estarán demostrando que es posible hacer las cosas como es debido, en lugar de la acostumbrada imposición de un director por parte del ministro o consejero de cultura de turno. Es bien sabido que, en España, cada nuevo gobierno, central o autonómico, renueva por sistema todos o casi todos los directores de instituciones culturales, sea cual sea su objeto: artes plásticas, teatro, música, literatura... Son nombramientos que se hacen con precipitación, en sólo unas semanas, y que se dictan sin la menor consideración hacia los patronatos que supuestamente las gobiernan, sin dar opción a una elección abierta y sin consultar a los representantes legítimos en cada campo. Que esto sea la norma no significa que debamos aceptarlo. Que sea legal no significa que sea democrático, y conduce en ocasiones a verdaderos desastres.

No se trata ahora de cuestionar a los directores en ejercicio, entre los cuales contamos con excelentes profesionales, sino, de una vez por todas, terminar con estas prácticas, duramente criticadas por voces autorizadas desde todos los ámbitos y desde hace ya muchos lustros. La madurez democrática de este país exige que la cultura sea gobernada de otra manera. Un informe muy reciente del Real Instituto Elcano de Estudios Internacionales y Estratégicos, para el Consejo Europeo, señala que “la voluntad de participación del Estado en la cultura es común a todos los niveles del gobierno” y llama la atención sobre una “cierta desconfianza hacia la capacidad de la sociedad civil para ordenar de manera adecuada sus demandas y preferencias”. Pues bien, la sociedad civil está ya preparada para liberarse de la tutela de las administraciones en los asuntos culturales.

Hace pocos días (el 18 de octubre) la ministra Carmen Calvo compareció en el Senado para dar cuenta de su trabajo, y se le recordó por segunda vez la urgencia del Plan Integral de Museos que hace meses debería haber presentado. Este Plan tiene como objetivo principal avanzar en la transferencia de museos a las autonomías, pero trata otros asuntos. ¿No sería una gran ocasión para que el Gobierno mostrara su talante progresista incluyendo en él una recomendación de no injerencia y de “traspaso de poderes” a los agentes de la cultura? Ya es hora de que los grupos políticos discutan y acuerden en las Cámaras limitar sus atribuciones en las instituciones artísticas.

La postura de los directores

El último cambio de gobierno, en Galicia, ha hecho caer a Miguel Fernández-Cid. Cada director saliente se duele de los modos empleados: también Alberto Martín en Salamanca o Juan Manuel Bonet en Madrid, en tiempos recientes y en distintas circunstancias, han sufrido los reveses políticos. Pero ¿de qué hay que extrañarse? Quien a dedo es puesto, a dedo es depuesto. Esto lo saben en la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España (ADACE), que en un comunicado emitido a principios de este mes se mostraban favorables a los “procedimientos transparentes, reglados y competitivos”. “Creemos imprescindible –decían– que los nombramientos de los responsables de los museos y centros de arte se basen en concursos públicos, evaluados por comisiones técnicas y atendiendo al desarrollo de un programa que sea el que establezca las líneas de actuación de la institución”. La presidenta de ADACE, Yolanda Romero, está de acuerdo en que un director elegido en concurso gozará de mejores condiciones de trabajo que el que es nombrado, siempre en la cuerda floja, sin saber nunca de cuánto tiempo dispone para desarrollar un programa. Romero nos ha confirmado que la Asociación está trabajando ya en un documento sobre este tema. “Es uno de nuestros objetivos prioritarios. Una comisión está recopilando información para redactar una propuesta de modelo a todas las administraciones. El sistema ideal es el que da a los patronatos capacidad de decidir sus rumbos, pero en España éstos están muy politizados. Queremos definir los perfiles que deberían estar representados en ellos. Y deseamos que también las asociaciones de artistas, críticos y galerista se incorporen al debate”.

La exclusión o la presencia minoritaria en los patronatos de profesionales independientes y respetados, con ambiciones para el museo en cuestión, que conozcan bien sus carencias y sean capaces de decidir en cuestiones cruciales es un problema de base que hay que solucionar cuanto antes. Otro es la ausencia de planes rectores serios para las artes en las distintas administraciones: si se construyen y se amplían edificios sin saber a dónde se quiere llevarlos, difícilmente se podrá orientar su actividad y será imposible saber qué buscamos en sus directores.

Modelos posibles

En Estados Unidos, en el que funciona el sistema de concurso, se ha dado hace sólo un mes un relevante caso inscribible en un modelo también aceptable. Thomas Krens, después de 17 años, deja la dirección del Guggenheim Museum de Nueva York a Lisa Dennison, Conservadora Jefe del museo desde 1996 y que trabaja en él desde 1978. Se trata de una “sucesión” y un “ascenso” que ha contado con la aprobación del Board of Trustees de la Fundación Guggenheim. No puede negarse que el proceso seguido tiene sentido en una institución de este tipo, pero siempre sería preferible que hubiera sido escogida en una convocatoria abierta. Así es como ocurrió en la selección, en 2003, del actual director del también neoyorquino Whitney Museum, Adam D. Weinberg, que había sido conservador de la colección permanente del museo entre 1993 y 1998 y fue escogido por el patronato tras considerar a un buen número de candidatos de altísimo nivel.

Los museos europeos se parecen cada vez más a los americanos, pero son aún otra cosa. En nuestro continente la aportación privada es mucho menor, lo que favorece la presencia política. España tomó de Francia la tendencia intervencionista. El nombramiento de Alfred Pacquement como actual director del Musée National d’Art Moderne en el Centre Georges Pompidou lo decidió el presidente del Centro, Jean-Jacques Aillagon, nombrado a su vez por el Ministerio de Cultura. Todo a dedo. Pero al menos allí se contrata al director por un plazo (con Pacquement pasó de tres a cinco años) que suele cumplirse. Es Gran Bretaña la que muestra el camino a seguir, con instituciones en gran parte financiadas por el Estado pero gobernadas desde los patronatos (¡y aún con entrada gratuita!). Los museos británicos tienen por costumbre anunciar en la prensa los puestos vacantes, lo cual no implica, como nos corrobora Vicente Todolí, que no inviten personalmente a postularse a candidatos que consideran interesantes. El inmenso British Museum anunció su búsqueda en septiembre de 2001, nueve meses antes de que expirara el contrato de Robert Anderson. Además, se encargó a los consultores Saxton Bampfylde Hever que hicieran propuestas al Board of Trustees. Finalmente fue elegido Neil McGregor, que dejaba la National Gallery después de 15 años y que ha reflotado un gran museo que, recordemos, se encontraba en una situación muy crítica en vísperas de su 250 aniversario. La National Gallery se quedó sin director hasta que, anuncio en prensa mediante y tras cuatro meses de deliberaciones, pudo presentar al Primer Ministro (el Gobierno aporta dos terceras partes del presupuesto) la candidatura de Charles Saumarez (antes en la National Portrait Gallery), que naturalmente fue aprobada. Por cierto, que tanto este museo como la Tate publican en sus páginas web las actas de las reuniones de sus patronatos, en las que cualquiera puede informarse sobre programas, personal, préstamos, adquisiciones, etc.

Consenso y previsión

En Alemania se sigue un método similar. Como estado federal, los länder legislan y gobiernan sus instituciones museísticas. Hay excepciones, como aquí: la Stiftung Preußischer Kulturbesitz (Fundación Herencia Cultural Prusa) gestiona el gran conglomerado de 16 museos estatales berlineses y recibe apoyo económico gubernamental, sin quedar bajo su jurisdicción. La SPK, presidida por Klaus-Dieter Lehmann, se gobierna mediante un Consejo, integrado por representantes políticos, y un amplio y deslumbrante Comité Asesor de académicos y directores de museos y bibliotecas. El Consejo (Stiftungsrat) es quien finalmente nombra los directores de los museos: así, en junio del pasado año, anunció la designación de Andreas Scholl como nuevo director de la Antikensammlung (otro caso de promoción interna). Consejo político y asesores científicos han de llegar a acuerdos: cuando no es así, estos últimos no dan la callada por respuesta. En octubre de 2004, el jefe del comité asesor del Deutsches Museum de Múnich, uno de los más grandes museos de la ciencia en el mundo, dimitió junto a otros dos miembros a causa del nombramiento de Wolfgang Heckel, en el que no se atendieron sus recomendaciones. Una lección para los patronatos de, por ejemplo, el IVAM, que acepta sin rechistar a Consuelo Ciscar como directora (ya no es que el político imponga a su candidato, sino que se impone a sí mismo), o para el del Reina Sofía, que ni propone ni recibe propuestas acerca de sus sucesivos directores: se le comunican decisiones.

La Frankfurter Kunstverein, a la que se trasladará pronto Chus Martínez, quedó vacante porque Nicolaus Schafhausen, su director, será el nuevo conservador jefe del Witte de With de Rotterdam a partir de la primavera de 2006 y durante tres años. Nos informan desde este centro holandés de que el comité de selección estuvo formado por miembros del patronato (que incluye a varios artistas con proyección internacional) y asesores externos, y que tardaron unos seis meses en tomar una decisión. Esta anticipación a los fines de contrato, así como las dimisiones pactadas, son ciertamente algo impensable hoy por hoy en España, donde los directores son despedidos de un día para otro.

Recordaré por último la elección de Christoph Becker como director de la Kunsthaus Zurich (la mejor colección pública suiza), en uno de los más complejos y largos procesos conocidos. Era una cuestión que interesaba mucho a la colectividad: son 80.000 los miembros de su asociación de amigos del Museo, en una rica ciudad de poco más de 300.000 habitantes. El comité de selección lo formaban el director del patronato, el artista Peter Fischli, el alcalde, un coleccionista y Jacqueline Burckhard, editora de la influyente revista Parkett. Además, se formó un comité asesor integrado nada menos que por Nicholas Serota, de la Tate; Suzanne Page, del Musee d’Art Moderne de Ia Ville de Paris; Uwe Schneede, de la Hamburger Kunsthalle; y Stanislaus von Moos, profesor de historia del arte de la Universidad de Zúrich (hay que decir que a este comité no le hicieron mucho caso). Todos trabajaron metódicamente durante seis meses, tras poner anuncios en siete periódicos suizos, alemanes y austríacos. De treinta seleccionados pasaron por fin a tres. Pero entonces hubo unas filtraciones a la prensa que asustaron a los patrocinadores del museo (eran candidatos demasiado “modernos” y cercanos, se dijo, a Parkett) y Becker, conservador del siglo XIX en la Staatsgalerie de Stuttgart pasó a ser favorito. En enero se anunció su nombramiento: con todo, seis meses antes del momento de relevo.

Las consecuencias

Aquí estamos tan lejos de algo así que nos vemos obligados a felicitar incluso al MARCO de Vigo, que para cubrir la vacante de Carlota Álvarez Basso ha convocado un concurso abierto con errores de bulto. Primero: a pesar de aceptarse aspirantes españoles y europeos, exige el dominio del gallego, lo que reduce drásticamente los candidatos; segundo: se anuncia sólo en dos periódicos de la ciudad; tercero: los seleccionadores serán los miembros de un patronato de políticos y empresarios. Claro está que, a pesar de que ha dado grandes pasos, éste es un centro pequeño y por fuerza local.

El cambio es mucho más urgente en los diez o doce grandes museos españoles. Si las autoridades políticas convocan a bombo y platillo concursos arquitectónicos en los que se favorece a las grandes estrellas internacionales –lo cual, sin duda, da buena fama a la institución– ¿por qué no hacen lo mismo cuando se trata de elegir un director? No tengamos miedo al extranjero, pues aportaría contactos e internacionalización a nuestros grandes centros. Y no despreciemos el modelo de gestión empresarial, siempre y cuando logremos que se consoliden en los museos –pero sin caer en la burocratización– equipos de conservadores, comisarios y profesionales que se encarguen de los asuntos artísticos y museísticos.

Las consecuencias del modelo español son muy negativas. Al margen de que, en ocasiones, no se elija a las personas adecuadas para los más altos puestos, es trágico que no existan transiciones pactadas, pues se dejan colgados proyectos ya en marcha que han requerido a veces una fuerte inversión de dinero y trabajo, y comprometen a artistas y comisarios que se encuentran con que, de un día para otro, ya no tienen exposición. Esto proyecta una imagen nada seria; supone desprestigio y falta de credibilidad para un museo, lo mismo que los bandazos en la orientación que cada director quiere imprimir. Ya basta de improvisación, ya basta de excluir de la gestión a quienes hacen la cultura, ya basta de protagonismo intervencionista.

Cinco años y un proyecto

A Vicente Todolí, director de la Tate Modern desde 2003, le llegó del Departamento de Recursos Humanos del centro londinense una solicitud para participar en el concurso abierto para elegir al nuevo director. Además de estas invitaciones personales, el anuncio de la vacante y del concurso se publicó en “The Guardian” y “The Art Newspaper”. “Me pidieron un currículum y un proyecto de programa”, nos cuenta. Sólo después de dos rondas de entrevistas y cuando los candidatos quedaron reducidos a cuatro, se anunció su nombramiento. “Ahora tengo un contrato abierto aunque me pidieron informalmente un mínimo de cinco años”, confirma Todolí.

Patronos con contrato

“En el IMMA los patronos, aunque son nombrados por el ministerio, también tienen contrato de cinco años, de manera que siempre hay representantes de los dos grandes bandos”, explica Enrique Juncosa que dirige desde 2003 el museo dublinés. También a Juncosa le invitaron a presentarse al concurso y le fueron llamando a las sucesivas entrevistas que iban eliminando a candidatos. “Todo el proceso duró cerca de un año. Tengo un contrato por cinco años que yo puedo rescindir pero ellos no. Desde luego, todo es mucho más independiente que en España, un caso atípico e incomprensible”, afirma.

El comité de expertos

La prensa de Alemania también ha recogido el reciente anuncio del concurso convocado para dirigir la Frankfurter Kunstverein. Chus Martínez (hasta enero directora artística de la Sala Rekalde) fue elegida después de que la invitasen a presentarse. “Tuve que presentar un proyecto pensado para la institución. De entre todos los candidatos nacionales y extranjeros, se realizó un primer corte y quedamos dieciseis, y más adelante pasamos a ser dos”, dice. El Contrato de Chus Martínez será de tres años renovable a cinco si no hay contratiempos. En cuanto al comité de selección, nos explica que “allí estaban presentes desde el consejero de cultura, hasta arquitectos o académicos”.

entrada de arte para todos # 19:44

"Yo decido quién expone": Directora de Musas, Sonora

2010-03-03T20:39:00.000-08:00

Ya antes publicamos la carta donde artistas sonorenses reclamaban transparencia. Ahora, después de 1 semana y media aproximadamente, la información aumenta.

Tomamos del blog Arte para todos algunas de sus recientes entradas:

23/02/2010

Hoy, en el periódico Expreso, una nota importante sobre nuestra protesta.

24/02/2010

SÍ HAY APERTURA A MUSAS: HAAS
www.expreso.com.mx

DIRECTORA DE MUSAS RESPONDE A CRÍTICAS

Por Priscila Cárdenas.
priscila@expreso.com.mx.

En días pasados un grupo de artistas sonorenses, decepcionados del aprovechamiento del Museo de Arte de Sonora (Musas) decidieron pronunciarse y expresar su inconformidad en busca de transparencia, comunicación y buena utilización de los espacios destinados para el arte el estado.

Por medio de la página de Internet www.unarteparatodos.blogspot.com se dio a conocer una carta en la cual pintores, escultores, fotógrafos y artistas sonorenses en general, hacen público su interés por los proyectos artísticos del Museo de Arte de Sonora y del Instituto Sonorense de Cultura, argumentando que existen un gran número de irregularidades como improvisación en la organización, ausencia de un comité curatorial que evalúe los proyectos a exhibir y manejo de influencias a la hora de decidir quién puede exponer.

Respecto a lo anterior, la directora de Musas, Rosa María Haas, explicó que siempre están trabajando y que sí existe apertura por parte de la administración para recibir dudas, responder preguntas y brindar cualquier información que sea necesaria, en especial si se trata de artistas sonorenses. Mencionó que el Museo de Arte de Sonora “es un espacio abierto para educar y mostrar las cosas que están pasando en el país y en Sonora”, y que por lo mismo, uno de los propósitos es tener siempre una exposición de sonorenses, pero también brindar cine, talleres artísticos y eventos de danza, todo esto para siempre tener mucho más que ofrecer a los asistentes.

Afirmó que en las salas de Musas las exposiciones tienen una duración de 6 a 10 semanas y aceptó no existe un comité encargado de decidir quién puede exponer, sin embargo dijo que se podría conformar próximamente. “Planeamos en algún futuro hacer un comité, ahorita yo decido quién expone en base a la calidad de la obra y el currículum del artista”, afirmó la directora.

Rosa María Haas indicó que desde que se inauguró el museo, el 8 de septiembre del 2009, ha recibido aproximadamente 10 mil visitantes y ha tenido grandes exposiciones como la del pintor Rufino Tamayo, y adelantó que tendrán un evento de importantes pintores mexicanos titulado “Pintando la educación”, así como otra exposición conformada por artistas sonorenses la cual apenas se está organizando.

entrada de arte para todos # 06:50

Mensaje a nuestro correo (en mayúsculas en el original):

ESTIMADOS (AS) CREADORES DEL ESTADO DE SONORA:

SÓLO PARA DECIRLES QUE ES UNA ACCIÓN IMPOSTERGABLE QUE LA COMUNIDAD DE ARTISTAS E INTELECTUALES DE SONORA SE ORGANICEN DE MANERA SISTEMÁTICA PARA PARTICIPAR ACTIVAMENTE EN LA DEFINICIÓN DE UNA POLÍTICA CULTURAL Y ARTÍSTICA QUE RESPONDA A LAS NECESIDADES E INTERESES DE LOS SONORENSES, GENERANDO UN MOVIMIENTO DEMOCRÁTICO Y PLURAL DE LAS DISTINTAS MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS Y CULTURALES: LA DANZA, EL TEATRO, LAS ARTES PLÁSTICAS, LA LITERATURA, LA MÚSICA, ASÍ COMO LA INVESTIGACIÓN, CONSERVACIÓN Y DIFUSIÓN DEL PATRIMONIO CULTURAL DE LOS SONORENSES... QUE LAS DECISIONES FUNDAMENTALES NO SEAN TOMADAS EN LOS ESCRITORIOS Y A ESPALDAS DE USTEDES LOS CREADORES, NO OLVIDEMOS QUE EN ESTE MOVIMIENTO ESTÁN LAS CULTURAS POPULARES E INDÍGENAS DEL ESTADO, TODOS JUNTOS MARCARÁN EL CAMBIO... ENHORABUENA Y FELICIDADES!!!

UN SALUDO FRATERNAL,

ANTROP. RAÚL ANDRÉS MÉNDEZ LUGO

EX-DIRECTOR DEL CENTRO INAH SONORA

INSTITUTO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA E HISTORIA/CENTRO NAYARIT

entrada de arte para todos # 11:03

PAGINA WEB DEL MUSAS: DISFUNCIONAL

Página web del Museo de Arte de Sonora (MUSAS): http://musas.gob.mx/

La página web del museo es prácticamente disfuncional. No hay –por ejemplo– información sobre horarios de visita ni teléfonos para informes. Si se da click en /ACERCA DEL MUSEO/Rosa María Haas Airola/ se llegará sorpresivamente al Museo Thyssen-Bornemisza en Madrid, España: http://www.museothyssen.org//thyssen/videoplayer/18

Detalles de la página web del MUSAS:

EVENTOS/Error de servidor, 404: archivo o directorio no encontrado.

CALENDARIO/Error de servidor, 404: archivo o directorio no encontrado.

DIRECTORIO (Info)/Error de servidor, 404: archivo o directorio no encontrado.

DIRECTORIO/No funciona.

TIENDA DE LIBROS, ARTESANÍAS Y ARTE/Error de servidor, 404: archivo o directorio no encontrado.

EXPOSICIONES/Desactualizadas. Aparecen: “Rufino Tamayo en Sonora”, “Itinerante de Artes Visuales y Plásticas de Sinaloa” y “Artistas sonorenses”. Ésta última –suponemos– sigue en exhibición.

SERVICIOS EDUCATIVOS/Hay horarios y precios para talleres sabatinos, pero no hay información de los mismos. Tampoco hay forma de contactar a la coordinadora educativa; no hay correos electrónicos ni teléfonos.

Revisado a las 2:32 p.m. del martes 23 de febrero de 2010.

25/02/2010

Firmante #28: Óscar Alberto Grajeda Peral, estudiante de Letras de la UNISON (Me sumo a la petición de que se presente el plan de trabajo 2010 del museo MUSAS).

entrada de arte para todos # 15:50

Venecia López: “Me sumo. A fin de cuentas lo que vemos en un museo de arte contemporáneo siempre sera un leve extracto de una red enorme de acciones, creaciones, y recreaciones en el campo de las artes, sin embargo, de la elección adecuada de esos extractos que se muestran depende que el público, en este caso sonorense, obtenga una experiencia estética, contemplativa y activa dentro del museo, es decir, que habite este afortunado lugar. Además al acudir al museo el espectador se forma una visión, indudablemente fragmentaria, pero a fin de cuentas visión, de lo que se está haciendo en el país y en Sonora. Dice Keith Christiansen, conservador del Metropolitan de NY, que ‘el objetivo de los museos es hacer el arte accesible a todo el mundo’, creo que esta es una responsabilidad que no puede estar delegada al criterio de una sola persona, como sucede en el MUSAS; se necesita un apoyo extra, consenso, gente especializada para seleccionar los contenidos que llegarán a los ojos de la ciudad”.

entrada de arte para todos # 21:08

26/02/2010

CARTA DE ARTE PARA TODOS:

Precisamente porque no creemos que las decisiones sobre qué se expone en un museo deban ser decididas sin comités de selección que las evalúen, fue que pedimos que se nos aclarara el porqué una exposición en particular se exhibiría en el MUSAS, cuando el expositor y la coordinadora de vinculación y apoyo institucional del ISC son, los dos, miembros de la ASAP. Y si no hay comités –como era evidente– entonces estábamos en nuestro derecho de considerar que si se seleccionan exposiciones a discresión, se da lugar a exposiciones a modo. Consideramos que esto era una “obvia irregularidad” y pedimos una aclaración mencionando lo que había que mencionar.

Lo que importa en un museo de calidad es que aquello que se exhibe debe ser analizado y aprobado. Si –como dice la sra. Haas– ella es la que decide, entonces el MUSAS está lejos de ser un museo donde se exhiba de manera profesional, incluso si la obra es “de calidad” o “excepcional” (como en el caso de Tamayo), y aunque la sra. Haas sea una persona con un vasto conocimiento de la historia del arte, de los espacios museísticos y su manejo o de proyectos artísticos asociados a museos.

Cuando solicitamos que se nos informara sobre el proyecto artístico (de qué museo se trata el Musas) nos interesaba saber cuáles eran los criterios de selección, pues éstos dependen de aquél. No sabemos –hasta este momento– qué tipo de museo es el MUSAS.

Si mencionamos al sr. López Moreno (pudo ser otro, como otra la asociación), no fue porque lo cuestionáramos a él, sino porque queríamos saber qué criterios estaba utilizando el museo para decidir, y, por tanto, cuál era su proyecto. Creemos que esto no es ningún ruido; es precisamente lo que importa: qué se cuelga en las salas de un museo y bajo qué criterios; es decir –como señaló Venecia López–, qué es lo que veremos los visitantes de esta ciudad.

Entendemos que puntualizar puede ser beligerante cuando los contextos que dan sentido a lo puntual se encuentran enrarecidos. Creemos que hemos asumido ese riesgo desde el momento que firmamos la carta.

Decidimos –desde nuestro primer post– no abrir los comentarios. La carta estaba dirigida a las directoras del MUSAS y del ISC, y quisimos dar (nos) la oportunidad de que respondieran a lo que solicitábamos. La lic. Dolores Coronel no contestó nuestra solicitud; desconocemos los motivos. Teníamos dudas –seguimos teniéndolas– del correcto funcionamiento del ISC y explicamos el porqué. La directora del ISC decidió guardar silencio cuando su obligación es otra. Nosotros seguimos esperando.

entrada de arte para todos # 10:50

Rosío Rendón (escritora): Como artista sonorense, me uno a la petición para que se dé a conocer cómo funciona el museo MUSAS.

entrada de arte para todos # 22:23

27/02/2010

POLI CORONEL Y SU GRAN RETO: EL ISC.

Magali Romano: “Poli, muchos artistas se preguntan si eres abierta, recibes las propuestas de los artistas, les permites la entrada”.

Poli: “El instituto como cualquier institución en este caso cultura, recibe, el instituto no crea cultura, la cultura la hace la gente que está afuera, nosotros somos únicamente el puente. Tengo ya la experiencia de que los que saben, los que conocen, los que saben como se hacen las cosas, los creadores y los artistas, a ellos se les debe dar la palabra; uno puede decir: “a mi se me figura”, pero ¿Quién ha caminado en ese campo durante años? ¿Quién ha tenido esa alegría, esas frustraciones, esos sueños no realizados? Ellos. Nosotros estamos totalmente abiertos a recibir todas las propuestas; hay propuestas que son sueños muy grandes que por los recursos, por el tiempo no se pueden realizar, pero eso es lo mínimo, por que los artistas lo que están buscando es el trabajo ya, es la creación ya. Nosotros vamos a tener un programa para impulsar esa creación. Existen los espacios, que se van a rehabilitar, los teatros grandes y pequeños, las casas de cultura de todo el estado, para que esa red que queremos construir, nos vaya generando trabajo para los artistas, nuevas creaciones y todo lo que tienen que darle al público sonorense”.

Tomado de: Magali Romano. “Poli Coronel y su gran reto: el ISC”. Mujer y poder. Febrero, 2010.

entrada de arte para todos # 09:32

NO CABE DUDA QUE EL ARTE Y LA POLÍTICA RARA VEZ COMBINAN: ALBERTO NEVÁREZ

El jueves 25, en la inauguración de “Memorias intemporales” en el MUSAS, el director del IMCATUR, Alberto Nevárez, declaró lo siguiente: “No cabe duda que el arte y la política rara vez combinan” (Expreso, 27/02/10).

En clara alusión a arte para todos, el sr. Nevárez hace un enunciado que es, en sí mismo, político, con más razón si se hace en el contexto de la inauguración en un museo y no como un enunciado teórico. Cortar un listón en una exposición cuando se es director de un instituto dedicado a la promoción de la cultura (un puesto político) es hacer política y combinar el arte con la política.

entrada de arte para todos # 15:27

Debido a la importancia de la relación del arte y la política en la historia del arte, fundamentalmente en las manifestaciones artísticas de las últimas décadas del siglo XX y principios de éste, la Universidad de Londres introdujo en su departamento de artes un máster (dos años) sobre arte y política. Posteamos parte de este programa.

MA IN ARTS AND POLITICS (UNIVERSITY OF LONDON)

http://www.gold.ac.uk/pg/ma-art-politics/

This programme will investigate shifts in the relationship between art and politics –theoretically, historically and operationally. Using a diverse range of discourses, the programme will consider changes in the relationship between politics and art from a variety of perspectives.

Art & Politics 1: Towards the Politicisation of Aesthetics. Considers opposing attempts in the twentieth century to prevent and/or cement the emergence of an explicit relationship between art and politics.

Art & Politics 2: Towards the Aestheticisation of Politics. Explores how (Western) artists are increasingly imbuing their work –both representational and non-objective– with explicit or implicit political meaning. Similarly, it investigates how political activists, recognising the appeal and persuasive potential of the visual image, are eager to enlist art/artists to address large segments of society. Finally, this module asks if a hybrid aesthetico-political practice is emerging in early 21st century practices.

Project work. You are required to undertake a project-based piece of work in accordance with your own political and aesthetic interests. The purpose of the project-work is to find ways of ‘doing’ politics which employ ‘artistic’ strategies and interventions in their realisation. Projects have a student-centred material focus, complementing the theoretical emphasis of core and optional modules, and will seek to raiseawareness of particular issues and draw attention to their position in the public arena.

ATENTA INVITACIÓN A LOS ARTISTAS SONORENSES:

“Necesitamos de los artistas de Sonora y de los públicos a que vengan a compartir, a convivir y a hacer crecer a nuestro Estado en este espléndido recinto” (Expreso, 27/02/10).

Fernando López Moreno. Expreso, 27/02/10.

entrada de arte para todos # 21:55 entrada de arte para todos # 17:31

HAPPENING EN EL MUSAS (SESIÓN FOTOGRÁFICA). Video encontrado en Internet.

http://vimeo.com/9415264

(Decidimos no teorizar sobre las renovadas funciones de un museo).

entrada de arte para todos # 22:03

Da espaldarazo rector a Ramón Mundo

2010-03-03T20:26:00.000-08:00

Da espaldarazo rector de la UABC a director de la Facultad de Humanidades

Fausto Ovalle
Fuente: La-Ch.com

Miércoles 03 de Marzo de 2010 16:43

El rector de la UABC, Gabriel Estrella Valenzuela, respaldó al director de la Facultad de Humanidades, Ramón Mundo, y coincidió que las críticas carecen de fundamentos.

Estrella Valenzuela estuvo en la Máxima Casa de Estudios para la firma de un convenio con la universidad Renne 2 de Francia y al final abordó la problemática que se vive en la recién nombrada Facultad de Humanidades.

Con relación de las manifestaciones que han encabezado un grupo de maestros y alumnos, el rector de la UABC dijo que los inconformes han insistido sobre el tema de la separación del cargo de dos maestras, decisión que no fue determinada por el director Ramón Mundo.

Añadió que los integrantes del Consejo Técnico solicitaron información sobre el manejo administrativo de la Facultad, se les entregó, pero han persistido en el tema de las dos profesoras.

"Se han realizado auditorías, no hay observación, no hay mal manejo ni físico ni financiero", declaró.

Respecto de lo que procede con los maestros inconformes, Estrella Valenzuela manifestó que no pueden ser renovados del Consejo Técnico, porque fueron electos por la planta docente.

Sin embargo, expuso que los profesores no tienen la facultad de convocar a suspensión de labores, porque se considera una falta a los estatutos de la UABC, que puede ser sancionada desde una reconveniencia , una amonestación por escrito o la recesión de su cargo.

Los maestros inconformes, entre los que están seis integrantes del Consejo Técnico, encabezaron dos manifestaciones el pasado lunes en la Facultad de Humanidades.

Una estudiante leyó un acuerdo en el que desarrollan las supuestas irregularidades de Ramón Mundo:

- Falta de reconocimiento hacia la autoridad del Consejo Técnico.
- Incumplimiento de parte del director hacia los compromisos presentados en su proyecto de trabajo.
- Bloqueo de proyectos académicos.
- Manejo discrecional de la información y de los recursos.
- Publicación de información alterada.
- Falta de respeto hacia personal docente, administrativo y alumnos.
- Deterioro del ambiente académico.

Humanidades en el centro del huracán

2010-03-03T20:25:00.000-08:00

Humanidades en el centro del huracán

Fausto Ovalle
Fuente: La-Ch.com

Martes 02 de Marzo de 2010 01:52

Los jóvenes colocaron varios mesabancos frente a uno de los edificios de la Facultad de Humanidades. A sus espaldas, otros estudiantes colgaron dos mantas blancas que tenían la figura de don Ramón, el personaje del Chavo del 8, y la pregunta: ¿Dónde está Ramón Mundo?

Así dio inicio la primera jornada de protesta de algunos alumnos y maestros en contra del director de la Facultad de Humanidades de la UABC, Ramón Mundo, porque consideran que ha tomado decisiones administrativas que afectan la calidad de atención a los estudiantes y el ambiente laboral entre la planta docente.

Los organizadores de la manifestación eran los 6 estudiantes y 6 profesores que integran el Consejo Técnico de la Facultad. El motivo de la protesta era informar las causas por las que desconocían al director Ramón Mundo.

En la primera mesa informativa, realizada ayer a las 11 de la mañana, una jovencita tomó micrófono y leyó los motivos:

Entre los asistentes estaba la maestra de literatura Carmen Castañeda, integrantes del Consejo Técnico, quien explicó que los problemas con el actual director de la Facultad vienen de tiempo atrás, pero que las acciones que derramaron el vaso fueron los despidos de dos maestras, sin que hasta el momento se presenten argumentos sólidos para justificarlos.

Agregó que eso ha afectado en programas educativos y en programas de vinculación con la sociedad, como es el de Fomento a la lectura, a través de los cuales los estudiantes pueden realizar sus prácticas profesionales.

Una de las mayores faltas de respeto a los maestros, destacó, fue una denuncia ante el ministerio público que interpuso en contra de dos maestros, por el supuesto robo de documentación oficial.

La coordinadora de la carrera de Lengua y Literatura de Hispanoamérica, Gabriela Preciado Almonte, dijo que actualmente existe un ambiente hostil en contra de los maestros que no forman parte del grupo de confianza del director Ramón Mundo.

Detalló que personal de intendencia y otros maestros tienen la consigna de vigilarlos de manera permanente y posteriormente dar un reporte de sus actividades.

Actualmente el director Ramón Mundo argumenta que ha tenido una buena gestión porque Humanidades pasó de ser Escuela a Facultad y porque ahora cuenta con dos maestrías y un doctorado.

Además que la oferta educativa pasó de 4 a 8 carreras, se duplicó el número de estudiantes y que actualmente se construye un nuevo edificio de alrededor de 14 millones de pesos.

Gabriela Preciado manifestó que esos logros se han tenido por más de 8 años de lucha de otros directores y de otros maestros.

Con relación del posicionamiento que mantendrán los maestros inconformes, dijo que serán trabajar bajo protesta, aunque consideró que habrá un mayor hostigamiento hasta lograr sus renuncias.

"Sabemos que ahorita somos el centro del huracán de la Universidad y más en estos tiempos políticos, cuando en este año se elegirá el nuevo rector de la UABC", sostuvo.

Trabajan maestros de UABC bajo protesta

2010-03-03T20:23:00.000-08:00

Fuente: El Mexicano

Edición lunes, 01 de marzo de 2010

Trabajan maestros de UABC bajo protesta (Edición Impresa)

TIJUANA.- Maestros de la Facultad de Humanidades de la UABC trabajarán a partir de hoy bajo protesta ante las anomalías que se registran por parte del director, Ramón Mundo Muñoz.

Por lo que lanzaron una convocatoria al alumnado y medios de comunicación a que estén presentes hoy a las 11 de la mañana en la asamblea que realizarán en la plaza central de la facultad para dar a conocer a la comunidad estudiantil detalles de las inconformidades que existen en torno a la calidad académica y la administración de la facultad.

Claudia Becerra, catedrática de la Facultad de Humanidades, denunció a Voz Ciudadana que estas asambleas se llevarán a cabo a las 11 de la mañana y las 6 de la tarde y se harán al aire libre, porque el director no dio permiso para realizarla en la Sala Audiovisual.

Entre los profesores hay descontento por el ambiente laboral hostil que se ha venido dando desde hace varios meses al ser despedidos sin justificación alguna varios maestros de reconocida trayectoria, y principalmente al ser amenazados, los que aún laboran, de que si ventilan las irregularidades ante los medios de comunicación también serán corridos.

“Lo que pasa en la facultad es que el director está corriendo a maestros que están en desacuerdo con él, por las sospechas de corrupción, recientemente presentó un informe del presupuesto de egresos y se estima que hay graves irregularidades, lo que busca el director es seguir en el puesto al cumplirse su periodo el año que viene, y para ello despide a quienes tienen experiencia y cuestionan las anomalías y a su vez contrata gente incondicional que le debe el darles trabajo, todo ello en detrimento de la calidad académica de la institución”, revelaron maestros que por temor a represalias prefirieron omitir sus nombres.

Incluso a mestros despedidos ni siquiera se les querido indemnizar conforme a la Ley, violentando el director de la Facultad de Humanidades los derechos laborales de los trabajadores universitarios y dando una mala imagen a la Máxima Casa de Estudios del Estado.

Recientemente los maestros inconformes enviaron una carta a Voz Ciudadana, en la que declararon su total rechazo y firme denuncia ante las irregularidades que se han venido suscitando durante la gestión del maestro Ramón Mundo Muñoz.

“Hasta el punto de menoscabar la posibilidad de desarrollo académico, la profesionalización, la relación entre maestros y alumnos y la comunicación interna. Habiendo agotado todas las vías institucionales de diálogo y ante los acontecimientos recientes, no tenemos otra opción que acudir a la opinión pública para expresar lo siguiente:”, expresaba la misiva que es parte de la denuncia que hoy darán a conocer en la asamblea ante los medios de comunicación.

“No se transparenta la utilización de los recursos, incluso se hacen gastos superfluos como la remodelación de la oficina del director Ramón Mundo Muñoz”, se indicó.

“Los perfiles inadecuados para la asignación de las plazas de los profesores de tiempo completo y técnicos académicos. La planeación y ejecución de los Programas de Fortalecimiento Institucional es discrecional, así como falta de convocatorias, en los tiempos estipulados, a reuniones e informes de Consejo Técnico y de Academias”.

Recalcaron los docentes que hay trato preferencial en lo personal y lo profesional a favor de algunos profesores, mientras a otros tienen que lidiar con el acoso laboral, el cual ha provocado problemas emocionales y de salud.

La orientación de los proyectos dentro de la Facultad de Humanidades, dijeron, se ha planteado discrecionalmente en un centro empresarial que está generando ingresos y que el beneficio de los mismos no es transparente.

Denunciaron que el informe que ha presentado, en forma impresa (2009), el director Ramón Mundo Muñoz, muestra dolo, discriminación y falsa información.

Recalcaron que la reducción injustificada de la carga académica a maestros de asignatura, con trayectoria y buena evaluación por parte de los alumnos, va a la par de la contratación de profesores con perfiles inadecuados que impactan negativamente en los indicadores de acreditación y revalidación de las licenciaturas.

“El despido de sus plazas de algunos de nuestros compañeros y la forma indigna e inapropiada para notificarles, ha puesto de manifiesto la arbitrariedad de la administración actual. Por ello expresamos nuestra mayor preocupación que es el impacto profundo, a mediano y largo plazo, que estas irregularidades tienen en la formación profesional de nuestros alumnos y en la futura proyección de nuestros egresados en la sociedad”, indicaron en la misiva.

Incluso las inconformidades van más allá de los profesores, los estudiantes integrantes del Consejo Técnico, informaron a Voz Ciudadana, que se ha roto el diálogo con el director Ramón Mundo Muñoz.

“El descontento es por la falta de diálogo, no hay comunicación con el maestro Ramón Mundo, el diálogo se ha roto y no nos reconoce como órgano de autoridad, inclusive a compañeros, nos ha faltado al respeto a los estudiantes con pleitos verbales, lo único que pedimos en es que la Facultad de Humanidades los estudiantes sean escuchados”, sentenció la estudiante Olga Cadena.

Trabajarán bajo protesta maestros de Humanidades

2010-03-03T20:20:00.000-08:00

Publicada: 01/03/2010 Por: Sandra Cervantes scervantes@frontera.info

Fuente: Frontera

Trabajarán bajo protesta maestros de la Facultad de Humanidades de UABC
TIJUANA, Baja California(PH)El consejo técnico de la Facultad de Humanidades de la UABC anunció este lunes que un grupo considerable de profesores trabajarán, en adelante, bajo protesta, mientras no se destituya al director Ramón Mundo Muñoz a quien señalan de hostigador y falto de transparencia.

Esta mañana se llevó a cabo una asamblea general en las instalaciones de la facultad, donde los estudiantes integrantes del consejo técnico dieron a conocer su postura respecto a la administración de Ramón Mundo, a quien exigen rendición de cuentas y consultar a la comunidad de Humanidades sobre sus decisiones.

Las quejas incluyen el que los maestros, no precisaron cuántos, trabajarán de ahora en adelante bajo protesta, ya que aseguran ser víctimas de amenazas y represalias.

"Ha llegado a ser muy molesto, nos dice cosas tan exageradas como que gracias a su gestión se está realizando el edifico nuevo, cuando fue una peticion de varios maestros... me parece tan grave no tomarnos en cuenta como consejo y llegar a decir que somos una bola de viejas borloteras", expresó la profesora Carmen Castañeda.

Con 16 años de laborar en Humanidades, la profesora aseguró que nunca se había dado una situación de hostigamiento como la que viven los profesores en estos momentos.

El conflicto de los profesores con el director de la Facultad de Humanidades estalló hace poco más de dos meses, cuando se despidió a dos maestras, motivo que consideraron la "gota que derramó el vaso" y por el que un grupo de profesores tanto de Comunicación como de Historia, Literatura y Filosofía comenzaron a organizarse contra la administración de Mundo Muñoz.

Videos sobre polémica en Humanidades

2010-03-03T20:08:00.000-08:00

Nota: Las acotaciones vienen originalmente junto al video.

Estallan contra director de Humanidades, trabajan maestros bajo protesta

El consejo técnico de la Facultad de Humanidades de la UABC anunció este lunes que un grupo considerable de profesores trabajarán, en adelante, bajo protesta, mientras no se destituya al director Ramón Mundo Muñoz a quien señalan de hostigador y falto de transparencia

Asamblea de Consejo Técnico: Facultad de Humanidades (UABC)

El día de ayer en la Universidad Autónoma de Baja California (UABC) el Consejo Técnico de la Facultad de Humanidades llevó una asamblea de informes en la explanada de su facultad por rompimiento del diálogo con su propio director Ramón Mundo Muñoz. (VIDEO)

Los jóvenes que forman parte del Consejo Técnico hablaron respecto al rompimiento del diálogo con el director de la facultad Ramón Mundo Muñoz entre otros puntos.

Con imágenes, Video y Audio de Iván Belmont (Studios iBmC)

"El video es propiedad de Studios iBmC"

Ramón Mundo Muñoz vs. Consejo Técnico

Facultad de Humanidades. UABC, Campus Tijuana.

Primera parte disponible en: http://www.megavideo.com/?v=VWCG2AJG

Asumo la responsabilidad que me toca: Tere Riqué

2010-02-26T11:36:00.000-08:00

Jueves, 25 de febrero de 2010
Asumo la responsabilidad que me toca: Tere Riqué

Fuente: Bitácora Cultural

Por Alma Delia Martínez Cobián

Flanqueada por la imagen de Barak Obama colgando de una de las paredes, que al calce recuerda con letras grandes "Sí se puede" –y por supuesto la obligada foto del alcalde en turno-, me animo a ir al grano con Tere Riqué, cabeza del Instituto Municipal de Arte y Cultura:

Ahorita se están manejando dos versiones encontradas sobre el presupuesto asignado a la cultura este año por parte del gobierno municipal: una, la independiente, que afirma que hubo un recorte del 50%, y la otra, la institucional, que aclara que no se trata de tal cosa... ¿cuál es, en cifras, el presupuesto de este año, y cuánto el del año pasado?

Lo que sucede es que el año pasado iniciamos el ejercicio fiscal con las bibliotecas incluidas, y las bibliotecas representaban precisamente el 50% de ese presupuesto. Pero en febrero del año pasado se separan las 23 bibliotecas y se pasan a la recién creada Secretaría de Educación Pública Municipal. Se separan con todo y su presupuesto, y entonces aparentemente parece que ese 50% nos lo recortaron, pero no es así, se fue con las bibliotecas.

A nosotros nos dieron un techo financiero de 10 millones 450 mil pesos, que nosotros vamos a incrementar con ingresos propios, a través de las rentas de los espacios, de las colegiaturas, patrocinios, de algunos eventos, y que la meta es alcanzar con éstos los 14 millones de pesos para este año.

Y entonces la pregunta obligada: ¿es suficiente ese presupuesto para cumplir con todas las labores propias del IMAC?

No, no es suficiente, y por eso es que se generan los otros ingresos, porque es muy importante para la parte operativa contar con esos recursos. Pero por otro lado, hay la posibilidad de que el Ayuntamiento nos autorice algún incremento en el transcurso del año. Esto es algo que ya está platicado con la Tesorería, que nos ha ayudado siempre, está muy consciente de nuestras necesidades. Obviamente para ella es una preocupación saber que estamos muy limitados con los recursos, pero por eso, en una plática con ella se está viendo la posibilidad de incrementar el monto, no sabemos cuánto, pero sí es posible que en el transcurso del año nos puedan autorizar alguna ampliación...

Obviamente aprovecho el raid sobre lo limitado de los recursos y espeto:

En estas versiones que han estado circulando, sobre todo por parte del grupo de Todos somos un mundo pequeño, una cosa muy cierta es el hecho de que, históricamente -porque no es nada más privativo de esta administración- el presupuesto asignado para la cultura siempre ha sido pobre... a mí me parece que, dentro de todo, el hecho de poner el dedo en la llaga de esta pobreza histórica, es no solamente razonable sino importante. En ese sentido, ¿cuál es tu postura al respecto, no solamente como funcionaria, sino como representante que eres de la comunidad cultural, y además tomando en cuenta tu antecedente de ser promotora cultural independiente?

Yo ahí asumo la parte de responsabilidad que me corresponde, porque siento que quizá no hemos, y no es una aseveración, quizá no hemos sabido tocar las fibras más sensibles de las personas responsables de la asignación de los recursos

¿Y quiénes serían los responsables?

Básicamente los secretarios de finanzas, de todos los niveles; claro, hay excepciones, pero me parece que en lo general el problema estriba en que tenemos que encontrar una estrategia que los haga entender lo importante que es desarrollar proyectos de arte, proyectos culturales, porque el arte no es un elemento decorativo, es definitivamente una herramienta que nos puede ayudar a tranformar la sociedad.

Además me parece que desafortunadamente tuve la oportunidad de colaborar con el Gobierno municipal, para la ciudad, en una época de crisis mundial, no es nada más propia del ayuntamiento actual... en verdad me hubiera encantado haber colaborado en otro tiempo cuando las finanzas pudieron ser mejores.

Entonces es una combinación de ambas cosas: por un lado no hemos encontrado una estrategia eficaz para concientizar a los resposables de las finanzas en todo el país, y por otro lado todo se complica por la situación económica global.

En este sentido, ¿te sientes satisfecha con tu desempeño como directora del IMAC?

No completamente. Me hubiera gustado hacer más, y no quiero poner excusas, pero lo que te puedo decir es que la ciudad es tan grande, que estamos rebasados permanentemente. La ciudad crece 3 hectáreas por día, y el gobierno apenas cubre las necesidades desde hace mucho tiempo... el gobierno está rebasado desde hace mucho tiempo.

¿Esa es tu percepción, o es la postura también de la cabeza de esta administración municipal? Porque quienes nos dedicamos al arte y la cultura en la ciudad no necesitamos que nos convenzan del importante papel que juega lo cultural en el sano desarrollo de nuestra sociedad, pero ¿y el Alcalde?, ¿cuál es su postura al respecto?

Yo definitivamente, porque he estado de cerca viendo cómo se trabaja al interior del Ayuntamiento, no responsabilizo al Alcalde. Yo veo cómo trabaja, y tengo que agradecerle que ha respetado muchísimo mi trabajo, sé que lo reconoce. Y vuelvo a insistir, para mí el problema está en los responsables de las finanzas y en los asesores del Alcalde, porque él no puede estar en todo.

¿Y cuál ha sido la diferencia con respecto al Gobernador? Porque todavía está pendiente el que Jorge Ramos haga lo mismo que hizo Osuna Millán con respecto al decreto para la exención de pago de impuestos y de honorarios para interventores por parte de los promotores culturales independientes, algo que finalmente se logró luego de muchos años de insistencia, pero que sólo se limita al Estado y que el Municipio parece haber dejado de lado...

Desde que llegué he estado gestionando para que se logre esto, no lo he logrado todavía pero no lo he dejado de lado tampoco. En el 2008 sí tuve una respuesta, porque el Cabildo lo tiene que autorizar a través de la Ley de Ingresos Municipales, y precisamente el argumento ha sido el hecho de que el municipio dejaría de percibir esos impuestos, pero todavía no hemos logrado nada. Voy a seguir insistiendo hasta que me vaya. Eso es lo único que puedo hacer. Ese es mi compromiso.

Concluye así mi entrevista con Tere Riqué. Y mientras abandono su recinto de trabajo, en mi mente se pasea la frase de Obama: "Sí se puede".

Ojalá que sí.

Reportaje sobre el recorte presupuestal al IMAC

2010-02-25T20:32:00.001-08:00

La pobre cultura municipal

Fuente: Semanario ZETA

Luego de que 76 personas de la comunidad cultural de Tijuana hicieran su reclamo al XIX Ayuntamiento de Tijuana de recortar en un 50 por ciento el presupuesto para la cultural municipal, ni el Cabildo, Tesorería o el Alcalde Jorge Ramos han emitido respuesta. “Para cubrir todas las necesidades de la ciudad (el presupuesto), sería de 20 millones”, reclama también Tere Riqué, directora de la paramunicipal. Mientras tanto, CECUT e ICBC mantienen, por lo menos, “el mismo presupuesto”, según coinciden sus directivos.

Enrique Mendoza Hernández

Después de dos meses, el Cabildo, la Tesorería y el Alcalde Jorge Ramos siguen en silencio respecto a las acusaciones de por lo menos 76 personas de la comunidad cultural que señalan el agresivo recorte al presupuesto del Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMAC), mismo que se vio reducido en un 50 por ciento en este año en comparación con 2009, por aquello de que las bibliotecas pasaron a formar parte de la Secretaría de Educación Municipal.

Era diciembre 16 de 2009 cuando 76 firmas de la comunidad cultural de Tijuana reclamaron al XIX Ayuntamiento de Tijuana, que encabeza Jorge Ramos, que “el recorte del 50% del presupuesto del Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMAC) no tiene ninguna justificación. Cualquiera que sea nuestra opinión sobre la administración de esta institución cultural, coincidimos que la apuesta de una sociedad que busca evolucionar debe ser el apoyo permanente a la cultura, y sabemos que una institución a la que se le ha recortado el presupuesto de 20 millones de pesos a 10 millones, está condenada a un terrible rezago que afectaría a todos los tijuanenses, ya que creemos que la cultura nos incumbe a todos y es un derecho ciudadano que debe incentivarse, no mutilarse”, reza el escrito promovido por Alma Delia Ábrego Ceballos, de CPG Consultores, SC.

En la misiva, los firmantes muestran su “desacuerdo con la reciente aprobación del presupuesto de egresos municipal del 2010. Hemos visto cómo en distintas regiones del país la cultura ha sido relegada y mal manejada por las instituciones federales, y el pasado miércoles 9 de diciembre hemos sido testigos de cómo esta misma lógica ha tomado injerencia en las decisiones de este Ayuntamiento, y esto, como ciudadanos interesados en el íntegro desarrollo de nuestra ciudad, no lo podemos tolerar”.

Entre los firmantes están Alfredo Álvarez Cárdenas, Presidente del Patronato de la Orquesta de Baja California; Carmen Castañeda Hernández, catedrática en la Facultad de Humanidades; Jacques Hasson, promotor cultural, tour manager y coordinador de La Casa de la 9; Alfonso López Camacho, Coordinador de Librería El Día; Omar Pimienta, artista visual y escritor.

Por su parte, Cabildo informó a los firmantes que a través del folio 59798 se daría respuesta a sus inquietudes a partir del 10 de enero, en el teléfono 973-7280. Lo cierto es que, después de la fecha indicada, ni Cabildo, Tesorería o Jorge Ramos han contestado la misiva:

“Todavía no tenemos ninguna actividad, lo que pasa es que están trabajando en el caso, no tenemos todavía ninguna respuesta por parte de Tesorería”, dijo a ZETA María Alcantar, responsable de dar a conocer los resultados de la petición en Cabildo.

IMAC “moderno”

Los interesados en la cultura municipal, reiteraron al Alcalde de Tijuana sus promesas:

“Recordamos constantemente sus alentadoras palabras, señor Ramos: ‘La cultura es una prioridad de mi gobierno’, dijo Usted con seguridad y convencimiento. Sin embargo, ante la decisión de la semana pasada en el cabildo, estas palabras dejan de tener el peso que parecían tener cuando las pronunció y se convierten en meras palabras vacías, pues es en la acción donde vemos sus prioridades”.

Efectivamente, los compromisos del Alcalde Jorge Ramos tanto en campaña como en sus dos años de gobierno, no se han traducido en realidad en el sector cultural, todo ha quedado en papel. Porque de acuerdo al Plan Municipal de Desarrollo 2007-2010, publicado en junio de 2008, en el Eje 3, titulado Formación para la Vida, justo en el apartado de Cultura Fronteriza e Identidad Municipal, el Ayuntamiento tiene por objetivos y estrategias, entre otros:

* “Fortalecer el Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMAC), a fin de que funcione como un espacio de concertación entre el gobierno municipal y la sociedad civil”.

* “Privilegiar una visión de largo alcance, que impulse la cultura municipal y difunda, desarrolle y consolide el talento en todas las disciplinas artísticas”.
Sobre todo:

* “Promover su fortalecimiento presupuestal, que le permita apoyar la creación artística y difusión cultural en todas las delegaciones de Tijuana”, según rezan los compromisos del Primer Edil.

Pero en lugar de que Ramos cumpla el propósito del “fortalecimiento presupuestal”, la realidad es que el presupuesto va a la baja para la cultura municipal, ya que en 2005 y 2006, la paramunicipal llegó a manejar 24 millones de pesos; incluso en años previos la cifra alcanzó los 28 millones de pesos.

Cabe apuntar que en este año el presupuesto del IMAC es de 10 millones 450 mil pesos autorizados “más ingresos propios”. En total, “de 14 millones”, mismos que se obtienen de renta de espacios y colegiaturas, asegura Tere Riqué.

— ¿De cuánto debería ser el presupuesto del IMAC este año para cumplir con sus programas?, preguntó el reportero a la directora.

“Lo ideal, para cubrir todas las necesidades de la ciudad, sería de 20 millones. Eso sería lo ideal”.

— ¿Y cómo le van a hacer para este año con el presupuesto recortado al IMAC?

“Los programas se ajustan al programa autorizado, de los ingresos propios que podamos generar”.

— ¿No se va a ver afectada la Feria de Libro con el recorte del presupuesto?

“No, no. No, porque dentro de ese recurso hay un presupuesto etiquetado para la Feria”.

— ¿De cuánto es el presupuesto etiquetado para la Feria del Libro?

“De 2 millones de pesos”.

Cabe señalar que en 2009, la XXVII Feria del Libro de Tijuana recibió apoyo de la Cámara de Diputados por 410 mil pesos; para la edición XXVIII, el IMAC deberá sacar adelante el evento, aun con los recortes presupuestales de Jorge Ramos y sin el apoyo de la Federación.

Cabe recordar que cuando el XIX Ayuntamiento dio a conocer el Plan Municipal de Desarrollo 2007-2010 en junio de 2008, Tere Riqué compartió sus expectativas sobre el IMAC, organizador de la Feria del Libro de Tijuana, para el año 2010:

“Lo visualizo como un IMAC moderno", dijo a ZETA la directora de la cultura municipal, en la edición 1788 correspondiente del 4 al 10 de julio de 2008.
Pero sin presupuesto suficiente, o con la mitad del dinero que el IMAC necesita y que el gobierno de Jorge Ramos no autoriza, el organismo dista mucho de ser “moderno”.

Casa de la Cultura, abandonada por el Ayuntamiento de Ramos

La Casa de la Cultura de Tijuana también resintió el recorte presupuestal del XIX Ayuntamiento que todavía encabeza Jorge Ramos, ya que los trabajos de restauración de aulas e impermeabilización que se llevan a cabo, y próximamente reparación del equipo técnico del teatro, no son apoyados por el Alcalde. Más bien, explicó Carmen García Montaño, los recursos provienen toralmente del Programa de Apoyo a la Infraestructura Cultural de los Estados (PAICE) y de la Federación.

— En el caso de la Casa de la Cultura ¿cómo afectó el recorte presupuestal al IMAC?, se le cuestionó a la Coordinadora de ese recinto, Carmen García Montaño.

“En primer lugar, nos recortaron personal, tenemos a dos personas menos que ya no trabajan con nosotros desde enero. Éramos 13, ahorita somos 11, de áreas administrativas y operativas.

“Todas las áreas del IMAC se vieron afectadas, fue un recorte del 30 por ciento, sin embargo nosotros estamos gestionando aquí, Casa de la Cultura, los recursos para sacar realizar las actividades que ya teníamos programadas”.

— ¿De dónde obtendrán los recursos para sacar adelante el programa agendado?

“En colaboración con el IMAC estamos haciendo la gestión al CONACULTA (Consejo Nacional para la Cultura y las Artes), por un lado; por otro lado estamos haciendo un proyecto en alianza con el Consulado de Estados Unidos. Tenemos un proyecto de Matiné Infantil que realizamos con el apoyo y patrocinio de Panasonic, y así estamos trabajando decididamente para realizar lo ya programado para este año. En total estamos hablando de un estimado de 250 mil pesos, casi 300 mil pesos. (Los recursos) Son para programas específicos, uno es un concierto de música clásica que vamos a realizar en junio durante el Festival de Mainly Mozart; el otro es la temporada de sábados de matiné, ya tenemos la programación para la tercera y cuarta temporada. Estamos hablando de abril a junio y de septiembre a fines de octubre de este año, son como unas veinte representaciones de obras de teatro dirigidas a niños los sábados, con entrada libre”.

— Al inicio de su administración, en la edición 1806 de noviembre de 2008, dijo Usted a ZETA que duplicaría la matrícula anual de talleristas en la Casa de la Cultura de la Colonia Altamira cuando era de 600. Ahora con los recortes presupuestales, ¿logrará ese objetivo?

“Quien sabe si vaya a poder duplicar la matrícula, pero la infraestructura sí hemos estado invirtiendo, precisamente el viernes acabamos de terminar ya la reposición total del drenaje pluvial”.

“Vamos a terminar esta gestión seguramente con todo el equipamiento de la toda la Casa de la Cultura y con la solución al problema que se ha tenido desde hace muchos años, de la impermeabilización de la infiltración de agua”.

— ¿Cómo va el proyecto de rehabilitación del Teatro de la Casa de la Cultura, que será apoyado por la Federación y no por el XIX Ayuntamiento?

“Ese proyecto ya está en el Congreso de la nación, todavía no obtenemos resultados, pero se entregó en diciembre en el DF. No hemos tenido todavía respuesta, (el proyecto) fue de 7 millones de pesos en total, eso incluye la rehabilitación de toda la fachada y del equipamiento del teatro.

“Aparte, el apoyo por parte del PAICE de 2009, recibimos 497 mil (pesos) para la remodelación de aulas, que todavía no los hemos ejercido; ahorita estamos pensando en solicitar un cambio para trabajar un poco más en la impermeabilización y dejar cubierta esa área, vamos a rehabilitar aulas, los muros, plafones, ventanas y resto, que son como unos 200 mil pesos para el equipamiento, que ya tendremos en unos días, de mueble, escritorios, mesa-bancos, sillas para música, mesas de trabajo para artes plásticas, bancos, pizarrones. Eso también ya nos llega en diez días”.

Finalmente, el único recurso que el IMAC reportó recientemente y que proviene del actual Ayuntamiento, fue la inversión de 199 mil 881 pesos del fondo Ramo 33, para la rehabilitación del sistema hidrosanitario de la Casa de la Cultura de la colonia Altamira.

Cultura municipal apoyada por Estado y Federación

El IMAC es la única institución gubernamental que ha reducido su presupuesto al 50 por ciento. De acuerdo con los titulares del Instituto de Cultura de Baja California (ICBC) y el Centro Cultural Tijuana (CECUT), Ángel Norzagaray y Virgilio Muñoz, respectivamente, ambas instituciones no han reducido sus presupuestos a pesar de la crisis.

En diciembre de 2009, en la edición 1865 de este Semanario, del 23 al 29 del doceavo mes, Muñoz habló sobre los presupuestos de 2009 y 2010 del CECUT:

“Va a ser el mismo presupuesto, estamos hablando más o menos de alrededor de 110, 113 millones de pesos, con todo y lo que significan los ingresos propios”.

A través de la Gerencia de Comunicación, Virgilio Muñoz precisó el 9 de febrero sobre el presupuesto del CECUT para este año:

“El presupuesto total que manejará el CECUT durante 2010 oscila entre 110 millones y 125 millones de pesos. No es posible establecer una cantidad precisa debido, por un lado, a que en esa cifra están considerados los ingresos propios cuyo monto, según puedes advertir, es variable. Por otro lado, si bien los 110 millones de pesos representan la cantidad mínima prevista para este año, el director general de la institución aún se encuentra gestionando, ante diversas instancias, recursos adicionales que permitan cubrir el programa de actividades. El resultado de esas gestiones modificaría la cantidad total”.

Por otra parte, Ángel Norzagaray explicó que el presupuesto del ICBC en 2009 fue de 169 millones 919 mil 918 pesos; mientras que para 2010 “se va a operar lo mismo que el año pasado: 169 millones”.

Pero no únicamente el Gobierno del Estado no redujo el presupuesto del ICBC, sino que, según Norzagaray, el presupuesto de “169 millones, no incluye infraestructura”, ya que el organismo estatal contará además con “cerca de 69 millones de pesos, casi 70” para inversión en ese rubro en el estado, explicó el titular de la cultura estatal en la edición 1869 de ZETA, correspondiente del 22 al 28 de enero.

De hecho, aunque en 2010 no ha habido anuncio alguno por parte de la Federación, fue el Gobierno Federal el que apoyó 25 proyectos culturales de Tijuana, con 21 millones 653 mil 357 pesos. Además, el PAICE aportó en 2009, para ejercerse en 2010, 497 mil pesos para restauraciones en la Casa de la Cultura de la Colonia Altamira.

Por lo tanto, mientras los gobiernos Estatal y Federal por lo menos mantienen los mismos presupuestos de 2009, el XIX Ayuntamiento que encabeza Jorge Ramos disminuye en un 50 por ciento el presupuesto.

Finalmente, Alma Delia Ábrego, y en general los 76 firmantes, exigen a Jorge Ramos “que, tras una nueva reunión del cabildo, se aumente el presupuesto del Instituto Municipal de Arte y Cultura en comparación con el destinado para el 2009, redistribuyendo las otras cantidades según su pertinencia en el desarrollo social de nuestra ciudad.

“Nuestras peticiones no obedecen más que a un sincero interés por el entero crecimiento de nuestra ciudad. El apoyo a la cultura, lo sabe cualquier país que se respete, es imprescindible para la evolución de una población, pues la cultura no es mera imagen bella ni ornamento, sino la principal responsable de convertir a los individuos de una sociedad en seres pensantes y críticos.

“Sabemos de la urgente necesidad de reestructurar, como en cualquier institución cultural, el funcionamiento del Instituto Municipal de Arte y Cultura para lograr una mayor eficacia e impacto social, pero esto no se puede alcanzar mediante políticas que demeriten la importancia de la cultura dentro de una sociedad”, concluyen los demandantes.

Mientras el Alcalde no asuma su responsabilidad de aumentar el presupuesto al IMAC, como lo reclaman los inconformes, incluida la propia directiva Tere Riqué, Tijuana seguirá sufriendo una pobre cultura municipal, muy ad hoc con la administración de Jorge Ramos

Acusan de "mediocres" y "cobardes" a artistas de Guanajuato

2010-02-23T11:28:00.000-08:00

EL FRACASO DE LA CULTURA GUANAJUATENSE Y SUS ESCRITORES

Por Pablo Paniagua

A los escritores y artistas del Estado de Guanajuato:

Es evidente que el doctor pediatra Juan Alcocer Flores, con el que siempre he mantenido un trato afable, no renunciará hasta dejar la cultura guanajuatense bajo mínimos, pero mientras llega ese importante momento, para el resurgir de lo que hoy nada parece importar, ustedes tienen la obligación de expresar sus críticas ante cualquier funcionario que demuestre su incapacidad. Ésa es una manera responsable de ejercer la democracia: hacer oír la voz de la otra parte, la los creadores.

¿Dónde están ustedes? ¿No los escucho? Quizá sea porque no tienen nada que decir, porque están vacíos, porque están conformes con su mediocridad…

El artista verdadero es poseedor de una propuesta crítica y asume el riesgo de llevarla hasta sus últimas consecuencias. El escritor verdadero no dedica su discurso a la galería institucional, trata de marcar una distancia que lo distinga y utilizar la palabra para decir algo más que nada.

¿Dónde están ustedes? ¿No los escucho? Quizá sea porque no tienen nada que decir, porque están vacíos, porque están conformes con su mediocridad…

El doctor pediatra Juan Alcocer Flores lo primero que hizo, nada más asumir el cargo, como director del Instituto Estatal de la Cultura, fue cerrar el único taller literario gratuito que funcionaba, desde hacía bastantes años, en la ciudad de Guanajuato; luego, marcó línea para que no se publicaran autores de literatura en la editorial La Rana (a no ser bajo estricta recomendación), dejando, con dicho arbitraje, a una nueva generación de escritores en el abandono; más tarde retiró todo apoyo económico, en el año 2009, al “Encuentro de Escritores de Salvatierra”, que al final fue suspendido. Está claro que el doctor pediatra Juan Alcocer Flores se ha convertido en el “Enemigo Público Número 1 de la Literatura”, y mientras tanto algunos escritores guanajuatenses, que comentan todo esto por los bajo, no se atreven a denunciar ante la opinión pública el acoso y derribo del que está siendo objeto la Literatura.

¿Dónde están ustedes? ¿No los escucho? Quizá sea porque no tienen nada que decir, porque están vacíos, porque están conformes con su mediocridad…

Me asombra comprobar que el escritor guanajuatense actual, en su generalidad, se distingue por una ausencia total de casta: el escritor cobarde que teme molestar al poder, escritores institucionales destinados a no trascender, luminarias locales para el aplauso de un público menor. ¡Cómo se puede decir algo importante cuando se escribe sin propuesta, sin confrontar, sin realizar un análisis crítico de la realidad!

La cultura guanajuatense hoy se desmorona, desde un Instituto Estatal de la Cultura que no vale para nada, hasta una masa gris de creadores complacientes con dicha realidad, y ustedes los escritores, con la obligación moral de enarbolar la palabra, para defender la cultura frente a los especuladores de la nada, son los verdaderos culpables del estado desastroso de nuestra cultura local.

¡No escucho ni si quiera sus maullidos de gato! ¡Vergüenza me dan!

Escritor guanajuatense actual (definición genérica): Escritor sin casta y cobarde, que ni propone ni cuestiona y que escribe para la galería institucional.

Pablo Paniagua

Controversia por convocatoria del IEC

2010-02-23T11:27:00.000-08:00

Controversia por convocatoria del IEC
Fuente: diario Correo

Por: Iván Rodríguez, Sábado, 20 de Febrero de 2010

Los apoyos a creadores para 2010 se limitan a los nacidos y radicados en Guanajuato

GUANAJUATO

Acciones y opiniones encontradas se han generado con la convocatoria lanzada por el Instituto Estatal de la Cultura (IEC), y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), sobre los "Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico 2010", en la que sólo se permite la participación de personas nacidas y radicadas en el estado de Guanajuato.

El apartado de la convocatoria que genera controversia, es el punto 1 de los requisitos que señala lo siguiente:

"1.- Ser guanajuatense por nacimiento y presentar documentación comprobatoria de residencia en el estado de Guanajuato actualmente, así como permanecer en el estado". En la convocatoria se aclara que la residencia mínima deberá ser de cuatro años.

A lo anterior el artista visual y escritor Pablo Paniagua, radicado en la ciudad de Guanajuato, señaló que se trata de un acto de "xenofobia" hacia los artistas de otros estados de la República Mexicana.

Por medio de un escrito señaló su extrañeza e inconformidad al leer la convocatoria del IEC, en la que se excluye la participación de los artistas o investigadores que no hayan nacido en el estado de Guanajuato y a los oriundos se les pide comprobación de residencia. Explicó que en ediciones anteriores tan sólo pedían un tiempo de residencia, por lo que la medida le pareció injusta.

"Esta medida, sin duda, representa un acto de xenofobia, pues se discrimina a los que no nacieron en el estado de Guanajuato como si fueran extranjeros. Y te pongo un ejemplo: una persona que haya nacido en Querétaro o en Lagos de Moreno y que a los tres días de nacida se trasladó a vivir a alguna ciudad de Guanajuato, donde lleva residiendo el resto de su vida, pongamos 30 años, no puede optar por una ayuda del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato".

Pablo Paniagua, señaló que la cultura de Guanajuato no es sólo de los nacidos en el estado, sino de todos los que participan de ella y con su labor creadora contribuyen a su desarrollo.

"Esto resulta algo evidente, más cuando esos creadores, que son tratados como extranjeros en su propia tierra, pagan impuestos como todos demás", describió por medio de una carta hecha llegar a la redacción de este medio informativo.

El IEC aclara criterios de la convocatoria

Al acudir al IEC para saber su opinión nos mandaron un escrito en el que la directora de Formación e Investigación del IEC, Karina Juárez Ramírez, señala lo siguiente.

"El requisito de ser guanajuatense por nacimiento para aspirar a los Estímulos a la Creación y al Desarrollo Artístico que se otorgan en Guanajuato, responde a un criterio sugerido desde el Conaculta a los órganos de Cultura de todos los estados, para controlar y evitar las duplicidades y los empates que se han presentado en anteriores años".

Agregó que no se trata de una decisión unilateral, ya que es un programa de fondos mixtos, estatales y federales, y los criterios de la convocatoria son definidos por una comisión integrada por representantes de ambos niveles.
"Al aprobar los preceptos de la actual convocatoria, se fortalece el desarrollo cultural de cada estado, potencializando el crecimiento de sus artistas e impulsándolos desde su mismo lugar de procedencia".

Aclaró que el IEC revisará los términos de la convocatoria de acuerdo a las necesidades propias del estado, y hará las propuestas que sean necesarias para mejorar los procedimientos en la entrega de estímulos y que estos beneficien a la mayor población.

ÉNFASIS

Correo revisó algunas convocatorias y ésto es lo que encontró:

* Puebla: Pide una residencia comprobable de 5 años si se es originario de otros estados o países.

* Nuevo León: Pide a los extranjeros o nacidos en algún otro estado de la República una residencia mínima ininterrumpida (salvo en caso de estudios oficiales) de tres años en la entidad.

* Tlaxcala y Michoacán: Invitan a todos los creadores que comprueben residencia durante los últimos tres años al cierre de la convocatoria.

* Sonora: Pide dos años de residencia a los originarios o residentes y acepta también a los hijos de padres sonorenses nacidos fuera del estado, pero dentro del país.

Artistas en Sonora reclaman transparencia

2010-02-21T15:22:00.000-08:00

Fuente: Arte para todos

20/02/2010
A LA OPINIÓN PÚBLICA
A LA COMUNIDAD ARTÍSTICA DE SONORA
A LOS ARTISTAS PLÁSTICOS Y VISUALES

A través de este medio queremos hacer del conocimiento público nuestro interés por los proyectos artísticos que se desarrollarán en los próximos años tanto en el Museo de Arte de Sonora (MUSAS) como en el Instituto Sonorense de Cultura (ISC). Por este motivo, solicitamos a la sra. Rosa María Haas y a la lic. Dolores Coronel, directoras de estas instituciones, informen sobre varias cuestiones relativas a dichos proyectos.

Por lo que respecta al MUSAS, solicitamos que su directora haga público el proyecto artístico del museo y sus planes de trabajo para este 2010 y años siguientes. Nos interesa saber cuáles son los criterios que determinan qué se expone en salas; si existe un comité curatorial que evalúe los distintos proyectos de exposición y –en caso de existir– quiénes lo constituyen. Si no hay criterios de evaluación ni comité de selección de exposiciones, pensamos que es urgente replantear las funciones del museo con el propósito de evitar la improvisación.

Por lo que respecta al ISC, solicitamos que su directora aclare el papel que está jugando la Asociación Sonorense de Artes Plásticas (ASAP) en las políticas del instituto. La ASAP tuvo una exposición este 19 de febrero en “La casa de las imágenes” con apoyo del ISC y el IMCA (Instituto Municipal de Cultura y Arte de Hermosillo). Tanto la coordinadora de vinculación y apoyo institucional del ISC, lic. Lourdes Larios, como el sr. Fernando López Moreno, dueño de “La casa de las imágenes” y quien inaugurará su exposición en el MUSAS este 25 de febrero, son miembros de la Asociación. ¿Mezcla de intereses personales y responsabilidades públicas? ¿Intereses de grupo por encima de proyectos que deberían ser evaluados y consensuados?

Como ciudadanos y como artistas, los que firmamos esta carta nos sentimos obligados a exigir el correcto funcionamiento de ambas instituciones. Creemos que es hora que quienes las dirigen aclaren lo que consideramos obvias irregularidades. Deseamos también que tanto el MUSAS como el ISC empiecen a establecer comunicación con la comunidad artística y la ciudadanía en general, algo que –hasta ahora– no ha sucedido. No debemos olvidar que el Museo de Arte de Sonora y el Instituto Sonorense de Cultura, instituciones dedicadas a la promoción y difusión del arte y la cultura en el estado de Sonora, son de interés público.

FIRMAS

Alda Duarte Reyna, Alejandra Avilés, Alejandra Dessens, Alfredo Káram, Alina Kossio, Bekes Luis Domínguez, Benjamín Alonso Rascón, Carlos Iván Hernández, Carlos Licón, Carlos Rodríguez (Mohamed), Claudia Platt, Daniel Ruiz, Esperanza Barrón, Javier Ramírez Limón, Joel García, José Carlos Soto, María Serrano, Michelle Vallejo, Miguel Fernández, Miriam Salado, Mirko Salazar.

Para cualquier informe o adhesión a esta carta, contactar: arte_para_todos@hotmail.com

Piden renuncia por "xenofobia" a funcionario cultural en Guanajuato

2010-02-19T09:28:00.000-08:00

POR LA RENUNCIA DE JUAN ALCOCER FLORES,

DIRECTOR DEL INSTITUTO ESTATAL DE LA CULTURA DE GUANAJUATO

Por Pablo Paniagua

La actual convocatoria de los Estímulos a la Creación y al Desarrollo Artístico 2010 es ilegal, pues el punto primero de sus requisitos viola los Artículos 1, 3-I-a, I-b, I-c y 32, de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos, los Artículos 1, 20 y 21, de la Constitución Política para el Estado de Guanajuato, y los Artículos 2, 6, 7, 26-I, 27-I, de la Declaración Universal de los Derechos Humanos, proclamada el 10 de diciembre de 1948 por la Asamblea General de las Naciones Unidas.

Veamos lo que dictan las leyes del Estado de Guanajuato, según su Constitución Política:

TÍTULO PRIMERO

DE LAS GARANTÍAS CONSTITUCIONALES

Capítulo Primero

Garantías Individuales y Sociales

ARTÍCULO 1. En el Estado de Guanajuato todas las personas gozan de la protección que les otorgan las garantías establecidas por la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos; por esta Constitución y sus Leyes Reglamentarias.

Queda prohibido todo tipo de discriminación que atente contra la dignidad humana, o contra los derechos y libertades de la persona, con motivo de su origen étnico, nacionalidad, género, edad, capacidades diferentes, condición social, condiciones de salud, religión, opiniones, preferencias, estado civil o cualquier otra circunstancia, calidad o condición.

(Párrafo adicionado. P.O. 26 de mayo de 2009)

Capítulo Segundo

De los Guanajuatenses

ARTÍCULO 20. La calidad de guanajuatense se adquiere por nacimiento o por vecindad.

ARTÍCULO 21. Son guanajuatenses por nacimiento los nacidos dentro del territorio del Estado, y lo son por vecindad los mexicanos que residan en su territorio durante un período no menor de dos años.

Es inaceptable que el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato vulnere derechos de terceros y promueva, asimismo, la discriminación y la xenofobia. También, resulta vergonzoso que un administrador público, como es Juan Alcocer Flores, director del citado Instituto, avale políticas discriminatorias para otros mexicanos, contribuyendo, con ello, a la segregación social y cultural.

La “xenofobia” fue expresada jurídicamente por la Asamblea General de las Naciones Unidas, el 21 de diciembre de 1961, de la siguiente manera: “Toda distinción, exclusión, restricción o preferencia basada en motivos de raza, color, linaje u origen nacional o étnico que tenga por objeto o por resultado anular o menoscabar el reconocimiento, goce o ejercicio, en condiciones de igualdad, de los derechos humanos y libertades fundamentales en las esferas política, económica, social, cultural o en cualquier otra esfera de la vida pública.” Aquí queda claro el espíritu de la ley, cuando con anterioridad los extranjeros podían solicitar, comprobando residencia por 4 o 5 años, una beca al Instituto Estatal de la Cultura y ahora no. También, en esta definición entra el mexicano tratado como extranjero en su propio país por el hecho de no haber nacido en el Estado de Guanajuato (origen nacional, en este caso estatal –origen distinto dentro de una misma nación–); y yendo más allá, por ejercer la discriminación hacia un connacional, el concepto de “xenofobia” queda sobrepasado en su gravedad (habría que buscar un término todavía peor).

Ahora les pongo un ejemplo: una persona que haya nacido en Querétaro o en Lagos de Moreno y que a los tres días de nacida se trasladó a vivir a Guanajuato, donde lleva residiendo el resto de su vida, pongamos que 30 años, no puede optar a una ayuda del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato y, lo que es peor, en ningúno otro Estado de la Repúbica Mexicana, siendo tratada, por tanto, de manera discriminatoria como si fuera "un extranjero en su propia tierra", y quedando además en evidente estado de indefensión.

Así es como hace las cosas el ciudadano Juan Alcocer Flores, que, de no pedir perdón a la sociedad e invalidar la actual convocatoria para los Estímulos a la Creación y al Desarrollo Artístico, estará inhabilitado moralmente para desempeñar cualquier cargo en la Administración Pública, y por ello deberá renunciar a la dirección del Instituto Estatal de la Cultura.

No podemos permitir que cualquier persona, y menos un administrador público, pisotee las leyes y los derechos de terceros; está en juego la libertad, el Estado de Derecho y la credibilidad de la propia Democracia.

Firmado: Pablo Paniagua, escritor y artista visual guanajuatense.

www.escritorweb.blogspot.com

Nueva cultura mexicana

2010-02-18T11:20:00.000-08:00

Escalera al Cielo / Nueva cultura mexicana
Por Sergio González Rodríguez
(19-Mar-2006)

Fuente: Periódico Reforma (Vía blog H. Yépez)

Si la ciudad es una entidad que resume la historia de sus acopios de materia y energía a lo largo de los siglos y, a la vez, contempla un depósito de información estática y dinámica, un capital informativo capaz de reproducirse y catalizar nuevas formas de cambio o desarrollo, la nueva cultura mexicana expresa ya signos emergentes en sus principales polos urbanos: la Ciudad de México, Guadalajara, Monterrey, Tijuana, Xalapa, Oaxaca, Morelia.

En estas ciudades, la concentración de equipamiento cultural y las producciones artísticas se ensamblan para ofrecer las pruebas de un crecimiento diverso al centralismo que ha sido característico de la modernidad mexicana.

El ensayista mexicano avecindado en Estados Unidos Manuel de Landa ha destacado, en su libro A Thousand Years of Nonlinear History (Zone Books, 1997), que las ciudades antiguas seguían un sistema de centralidad, mientras que las de índole contemporánea se muestran pluricéntricas, aparte de emitir una expansividad ubicua y simultánea. Esta dinámica ordenaría las ciudades y a sus pobladores al mismo tiempo que a los contrastes que entre ellos persisten.

Los contenidos culturales formarían parte de un sistema comunicativo de mitos, representaciones, imágenes y símbolos, cuya fuerza tangible e intangible se incorpora al acopio de materia y energía de que constan las urbes.

Habría, pues, en las ciudades, una mayor o menor fluidez comunicativa, una opacidad o una transparencia, una proclividad a la rapidez o una a la lentitud bajo dicha energía cultural. Estas diferencias estarían dadas bajo esquemas de asimetría dependiente del grado de impacto de la cultura urbana moderna en las respectivas ciudades, de la dureza o la flexibilidad de sus comunidades, de su resistencia o impulso de adaptación a los cambios más poderosos, cuyo ritmo lo marca la mundialización de los últimos años.

Si la sociedad mexicana muestra, de acuerdo con encuestas recientes, por ejemplo el Diagnóstico de la familia mexicana elaborado por el Sistema Nacional para el Desarrollo Integral de la Familia, que sus valores continúan en un rango conservador a pesar de las transformaciones en el País de dos décadas atrás a la fecha.

Así, la cultura mexicana permanece como la vanguardia de los cambios hacia el futuro. Resulta llamativo que no sea el campo de la política, el cual, al contrario, registra indicios crecientes de retroceso a pesar de la presunta democratización en México, sino las expresiones culturales, a las que suele relegarse cada vez más en los medios masivos de comunicación, en particular, los electrónicos, las que proponen alternativas de mejoría en la vida espiritual y material de las personas.

Allí está, para demostrar lo anterior, el enorme capital creativo que se expresa en la literatura, el pensamiento, el arte, la escena, el cine, la fotografía, el video y la música de nuestro País. Más allá del amasiato entre la política y el espectáculo que rige en la televisión y la radio, hoy por hoy dominantes también en la esfera pública, los creadores culturales encuentran zonas de resguardo hacia entendimientos colectivos más igualitarios e imaginativos aquí y ahora.

Como se ha atestiguado en ciudades vertiginosas y de alto riesgo como la fronteriza Tijuana, la cultura es un auténtico chaleco antibalas contra la barbarie. En su propia escala, cada una de las ciudades mexicanas de mayor desarrollo, equipamiento y producción culturales, que documentan las ya citadas, busca contrarrestar las dos grandes adversidades: la podredumbre institucional y la carencia de un Estado de derecho verdadero.

Bajo tal esquema, se debe comenzar a incorporar en la perspectiva de nuestra cultura y en la estrategia de las políticas del ramo hacia el porvenir a la otra macrópolis mexicana: Los Ángeles, California.

En lo que respecta al signo peculiar que cada ciudad mexicana adquiere ya en términos culturales, habrá que establecer los correspondientes distingos ante las urgencias que contemplan todas: protagonismo de los jóvenes, falta de posibilidades laborales, impacto del crimen organizado, incidencia comunitaria de la violencia, narcosis, pulsiones misóginas, nomadismo, desencanto, avidez de consumo, etcétera.

En el nuevo emplazamiento de la cultura mexicana, el rasgo conectivo de sus posibilidades delata la tarea pendiente tanto en la práctica como en el análisis.

Aquello que el ensayista tijuanense Heriberto Yépez denomina "hibridación autocrítica". Un revés contra la ingenuidad repetitiva y paródica que condujo los sueños y realidades del antiguo centralismo, y que, por desgracia, todavía insiste en mantener su preceptiva y predominio caducos.

El Ejército Mexicano y el CECUT

2010-02-17T10:21:00.000-08:00

Ahora nos enteramos de dos noticias que queremos compartir. La primera nos llega de Guerrero a nuestro correo, reflejo de la terrible realidad del actual terrorismo de estado que viven quienes defienden los territorios y las áreas naturales:

Compañeros:

Estamos recibiendo información de Javier Torres que como a las 13:30 entraron soldados a la comunidad de La Morena, disparando sus armas sobre las mujeres y niños, amenazando a los habitantes, no sabe cuantos elementos son, los soldados acamparon entre Rancho Nuevo y la Prodigia. Nos informa que asesinaron a dos niñas y una más esta herida y se llevaron a 4 personas de nombres: ANSELMO TORRES QUIROZ (abuelo de Javier Torres), ISAIAS TORRES ROSAS (tio de Javier Torres), ADOLFO TORRES ROSAS (papa de Javier Torres) y UBER (desconocen los apellidos) no saben el estado de salud de ellas solo escucharon una descarga cuando se los llevaron, les impiden a las familias que se comuniquen por radio, los amenazan con tapizar la comunidad de helicópteros y soldados.

Favor de difundir esta información de manera urgente.

CCTI
TADECO
RMI

La segunda, casi como irónica respuesta a la anterior, nos llega vía la-ch.com:

Meten al Ejército en el Cecut

Redacción
Martes 16 de Febrero de 2010 22:14
Más de medio centenar de fotografías componen la exposición "Conoce al Ejército y Fuerza Aérea Mexicanos", que se presenta en el vestíbulo de la sala de espectáculos del Centro Cultural Tijuana.

La exposición fue inaugurada este lunes 15 de febrero por el general Alfonso Duarte Mújica, comandante de la Segunda Zona Militar, quien destacó que la exhibición de esta colección de imágenes forma parte de un programa "de vinculación del instituto armado con la población civil".

La exposición ofrece una muestra de las actividades más importantes que desarrolla el Ejército y la Fuerza Aérea Mexicanos orientadas a la salvaguarda de los intereses nacionales y el bienestar de la sociedad en general, aseguró el general Duarte Mújica, quien estuvo acompañado en la ceremonia de inauguración por el doctor Odylar Moreno, coordinador general del Copladem, en representación del alcalde Jorge Ramos Hernández.

El comandante de la Segunda Zona Militar explicó que la exposición presenta las actividades de las fuerzas armadas agrupadas en seis rubros principales: el sistema educativo militar, que muestra las distintas opciones académicas que ofrece el Ejército; equidad de género, que reúne imágenes de la incorporación de la mujer a las actividades militares en un plano de igualdad; mientras que un tercer rubro ilustra las labores de los soldados en auxilio de la población en casos de desastres naturales.

La exposición también arroja luz sobre el adiestramiento que recibe el personal militar para estar en condiciones óptimas de capacitación que le permita ejecutar las tareas que tiene encomendadas. La siguiente categoría que ilustra la exposición y que está ligada estrechamente a la anterior se refiere a las "Operaciones contra el narcotráfico", que el general Duarte Mújica definió como "un aspecto prioritario de la misión actual del Ejército".

"Conoce al Ejército y Fuerza Aérea Mexicanos" expone también uno de los aspectos más vistosos de las actividades del personal castrense y que se refiere a su participación en "Desfiles y ceremonias militares".

Mediante fotografías de gran nitidez y formato medio, esta colección de imágenes transmite una idea panorámica del conjunto de actividades que desempeñan los miembros de las fuerzas armadas en el país.

La colección fotográfica permanecerá en el vestíbulo de la sala de espectáculos del CECUT a lo largo de esta semana y coincidirá con la celebración del Día del Ejército Mexicano, el próximo viernes 19 de febrero.

La entrada a la exposición "Conoce al Ejército y Fuerza Aérea Mexicanos" es gratuita.

Cd. Juárez: Mismo presupuesto a cultura y seguridad

2010-02-16T23:56:00.000-08:00

Pronunciamiento
Feb 16, 2010

Fuente: El espartaco

En la mesa de trabajo de Cultura donde estuvieron presentes: Teresa Vicencio del Instituto de Bellas Artes, INBA, Jorge Carrera del Instituto Chihuahuense de la Cultura, ICHICULT y José Manuel Mascareñas de Educación y cultura del Gobierno Municipal, se les exigió que se retó a que gestionen la homologación de los presupuestos destinados a la Cultura con los que se destinan a Seguridad Pública, ya que el eje de nuestra propuesta es “Sin Cultura no habrá Seguridad Pública”.

Exigimos solución inmediata a la pandemia de asesinatos, criminalidad y violencia que aterroriza a los habitantes de nuestra Ciudad, y no escuchamos compromisos claros e inmediatos.

Exigimos que se deje de criminalizar las expresiones de los jóvenes en las calles y se les deje de acosar y detener arbitrariamente.

Exigimos a los tres niveles de Gobierno la continuidad de las actividades artísticas y culturales en el Centro Cultural Siqueiros en el Oriente de Ciudad Juárez, con lo que buscamos contrarrestar la falta de oportunidades para el desarrollo cultural integral de la comunidad Juarense.

Exigimos la salida del Ejercito de Ciudad Juárez y solicitamos la presencia de otro ejercito, si no les insulta la denominación, solicitamos un “ejercito” de Artistas, filósofos, Sabios, Maestros, científicos, constructores, médicos, etc. Queremos el florecimiento del Arte y la Cultura en Ciudad Juárez, donde se impulse la producción, la armonía y el entendimiento.

Estas exigencias se le enviaron tambien a Consuelo Zaízar del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, CONACULTA que no estuvo presente.

Atte. Adrián Caldera

LAFE, Laboratorio de fotografía Experimental.

CISO AC., Centro de Investigación y solidaridad Obrera A.C.

Colectivo David Alfaro Siqueiros.

Denuncian jóvenes de Juárez falta de espacios para el arte

2010-02-15T09:20:00.001-08:00

Vuelve libro de Biología moralista a Guanajuato

2010-02-14T17:53:00.000-08:00

Vuelve libro de Biología moralista a Guanajuato

Sin el aval de la SEP, la Secretaría de Educación estatal entregará en escuelas el material que basa la educación sexual en el matrimonio y condena el uso de anticonceptivos

Xóchitl Álvarez
El Universal
LEÓN Sábado 13 de febrero de 2010
11:50

Sin autorización de la Secretaria de Educación Pública (SEP) volverá a las escuelas el libro de Biología que censura la educación sexual con enfoque moralista, pero como texto de consulta, con la opción de ser donado a los alumnos de secundaria que lo pidan y tengan la autorización de sus padres.

La Secretaría de Educación de Guanajuato (SEG) determinó reincorporar el material a las escuelas, sin la autorización de la SEP "con base en las atribuciones que le da la Ley de Educación del Estado de Guanajuato", señaló el titular de la dependencia, Alberto Diosdado.

El libro de Ciencias I Biología (editado por la dependencia) volverá a las secundarias como un material de apoyo que "amplía y complementa los contenidos formativos", acotó.

El volumen editado por la SEG suprime imágenes y textos de los órganos sexuales del hombre y la mujer, basa la educación sexual en el matrimonio, el control natal en la abstinencia, propone los métodos naturales para evitar los embarazos, enfatiza peligros de la pastilla de anticoncepción, condena la masturbación y la homosexualidad, refiere la virginidad como un tesoro y describe la reforma a la Constitución local que consagra la vida desde la concepción.

Este viernes el funcionario explicó que se distribuirán 110 mil ejemplares del libro en los planteles de educación básica.

Dijo que la colocación del libro en las bibliotecas "también se atiende a la petición de alumnos, maestros, padres de familia y otros sectores de la sociedad, de aprovechar de la mejor manera este importante esfuerzo educativo en la entidad", argumentó el funcionario.

En septiembre pasado, la Secretaría de Educación Pública pidió a la SEG retirar de las aulas el libro de Biología, en el que suprimió textos e imágenes de los órganos sexuales del hombre y la mujer y soporta la educación sexual en conceptos moralistas y provocó protestas entre organismos sociales en contra de la castración de los contenidos del texto.

La SEG admitió que por un error en agosto distribuyó el texto en las escuelas públicas sin contar con la autorización de la SEP, pero que seguirá el trámite porque el material estaba propuesto para el ciclo escolar 2010-2011, informó la SEG en un comunicado.

Este viernes, Diosdado dijo con base en sus atribuciones legales y en las necesidades educativas del Estado, la SEG determinó utilizar el libro.

Dijo que de acuerdo a la Ley local y federal corresponde a la Secretaria local "promover la edición de libros y cuadernos complementarios de texto gratuito, sobre todo aquellos que tengan por finalidad aportar un conocimiento más amplio de la historia, la cultura, los valores sociales y los bienes con que cuente la entidad".

Aclaró que la utilización escolar de los materiales no será obligatoria.

El funcionario dijo que como consecuencia del error administrativo que derivó en el reparto y retiro inadecuados del libro, fue despedido el Director de Formación Integral, Carlos Luis Alvear García, quien fue el encargado de la Dirección de Innovación y Mejora en esta Secretaría.

degc

¿En riesgo de desaparecer las revistas culturales?

2010-02-13T22:59:00.000-08:00

¿En riesgo de desaparecer las revistas culturales?

La Jornada
Por Carlos Martínez Rentería

En diversos medios se ha comentado la carta que a principios de este mes envió la revista de treatro "Paso de gato" al presidente Felipe Calderón, en la que se cuestiona la desición gubernamental de retirar las pautas publicitarias en, este caso, las publicaciones culturales mexicanas, advirtiendo que este proyecto de producción, eidicón y difusión de la cultura "se encuentra en riesgo de desaparecer" a consecuencia de la mencionada medida.

En esta misma misiva que al parecer el primer mandatario no ha leído (pues esa desproporcionada y grosera medida aun sigue vigente), se apunta que "esta decisión no sólo afecta a nosotros, sino a diversas publicaciones culturales (de acuerdo a los calculos de Paso de gato son más de 200 revistas las perjudicadas), que son necesarias para generar conocimiento, análisis y crítica, así como para difundir y promover la cultura en nuestro país".

Posteriormente, la mencionada revista que dirige el dramaturgo Jaime Chabaud publica una carta de apoyo firmada por dramaturgos, actores, investigadores y en general prestigiados maestros del gremio teatral, entre ellos el premio Nobel Darío Fo, quienes signan lo siguiente: "Sería no sólo una pena sino vergüenza y deshonor que un país con la riqueza cultural de México deje morir un proyecto que, por no ser parte de la estructuira de gobierno, no se siente como propio y digno representante de su país".

Como suele ocurrir en nuestro país, estos pronunciamientos no han tenido efecto y hasta el momento no se ha rectificado esta equivoca postura que, particularmente en lo que respecta a las revistas culturales, es una forma velada de forzar su desaparición, si se considera que ninguna de estas publicaciones son negocios rentables y que la mayoría de los posibles anunciantes de iniciativa privada no tienen el menor interés de anunciar sus productos en este tipo de publicaciones.

En el caso particular de la revista Generación (con 21 años de necia presistencia, hasta Felipe Calderón publicó con nosotros, cuando era de las juventudes panistas, como una muestra de pluralidad contracultural), el panorama es más angustiante pues la publicidad de Conaculta cubre el 50% de los gastos de producción de la misma, pero en cambio para la institución que preside Consuelo Saizar esta erogación no significa, por ejemplo, ni la tercera parte del sueldo de altos funcionarios u otros gastos no prioritarios, la lista es larga.

Sabemos que un importante sector de la comunidad cultural no sólo nacional sino del extranjero, así como indignadas tribus urbanas y demás ordas contraculturosas se sumarían a una protesta pública de no existir una respuesta sensible y justa ante el panorama aquí mencionado.

Acusan de "xenofobia" a institución cultural guanajuatense

2010-02-13T22:33:00.001-08:00

XENOFOBIA EN EL INSTITUTO ESTATAL DE LA CULTURA DE GUANAJUATO

Por Pablo Paniagua

Esta carta de denuncia abarca mucho más de lo que su título refiere, pues el “estado de excepción” que se vive en Guanajuato y su gravedad, en lo que respecta a la cultura, así lo amerita. Pero, para atenerme al orden concreto de mi exposición, iniciaré con el enunciado para pasar después al resto con los alegatos.

Xenofobia en Guanajuato

“Xenofobia”, según el Diccionario de la Real Academia Española de la Lengua, significa: “Odio, repugnancia u hostilidad hacia los extranjeros.”

En la convocatoria para los Estímulos a la creación y al desarrollo artístico del año 2010, en el punto 1 de los requisitos se pide: “Ser guanajuatense por nacimiento y presentar documentación comprobatoria de residencia en el estado actualmente, así como permanecer en el estado” (“estado” debería ir con la primera letra en mayúscula pero así aparece escrito, con falta de ortografía, en la convocatoria).

En Guanajuato por primera vez se exige para recibir un apoyo económico, para la creación y desarrollo artísticos, haber nacido en el Estado de Guanajuato, como si los artistas y creadores residentes, y no natos, no aportaran nada al enriquecimiento cultural de esta tierra. Con anterioridad, este requerimiento de carácter exclusivista no existía y tan sólo se limitaba a una restricción por residencia de cinco años. Debo destacar que Guanajuato es el único Estado de la República Mexicana que impone dicha penalidad.

Negar un apoyo económico a un artista o creador por su lugar de nacimiento sólo tiene un nombre: “xenofobia”. Artista y creador guanajuatense es todo aquél que reside de manera permanente en algún lugar del Estado de Guanajuato y que contribuye, con su trabajo, al desarrollo y promoción de la cultura, e incluso aquél que, habiendo nacido en Guanajuato, reside fuera del Estado. Ahora, que vivimos en un mundo global, menos sentido tiene establecer políticas culturales marcadas por la xenofobia, de un “patrioterismo estatal” que está fuera de lugar y ofende al sentido común. Querer ver lo contrario demuestra nada más que prejuicios e ignorancia, “valores” que, al parecer, el Director del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato, el doctor pediatra Juan Alcocer Flores, imprime, como signo, a través de una política de carácter neofascista.

Si ya los apoyos económicos del Instituto Estatal de de la Cultura de Guanajuato estaban bajo la sospecha del fraude, cuando muchas veces se conceden por amistad, consanguinidad, conveniencia o compromiso, y siempre bajo una total falta de transparencia, ahora sólo faltaba someterlos bajo el peso del desprecio y la xenofobia. Desprecio hacia todos aquellos que por su lugar de nacimiento, aunque paguen sus impuestos, son retribuidos, por sus aportes a la cultura, con la divisa de la ignorancia.

El doctor pediatra Juan Alcocer Flores ignora a pintores como John Nevin, Oscar Escalante o Dean Gazeley; ignora que Benjamín Valdivia, oriundo de Aguascalientes, es el “escritor guanajuatense vivo” con mayor prestigio en México, y que contribuye, con su labor como director académico del Centro de Estudios Cervantinos, a dar renombre internacional, como Capital Cervantina de América, a la ciudad de Guanajuato; y, asimismo, ignora que el español Eulalio Ferrer fue un generoso benefactor de la cultura local. El doctor pediatra Juan Alcocer Flores ignora, a fin de cuentas, la ignorancia que se desprende de sus propios actos.

Creadores insignes guanajuatenses, como son Diego Rivera y Jorge Ibargüengoitia, triunfaron fuera de Guanajuato sin sentir el peso de la xenofobia, y hoy se les exalta cuando incluso despreciaron o criticaron, por las circunstancias que fueren, su lugar de nacimiento. Y les recuerdo la famosa frase que Diego Rivera le concedió a José Chávez Morado, cuando este último le invitó a pintar un mural en la Alhóndiga de Granaditas: “Échatelo tú, que yo no voy a Guanajuato porque huele a caca.” Sin duda Diego Rivera se refería, con su apreciación olfativa, al ambiente conservador y retrógrado que aún pervive en Guanajuato.

La cultura guanajuatense en caída libre

En Guanajuato, cada día más, se observa un notable retroceso en las políticas culturales implementadas por parte del Instituto Estatal de la Cultura, y es así desde que está al frente, como director, el médico pediatra Juan Alcocer Flores. Ahora, por ejemplo, la calidad de las exposiciones y muestras de los museos estatales han ido a la baja, cuando incluso medio Museo Casa Diego Rivera estaba, en plena temporada vacacional de verano, en el mes de agosto, con sus salas temporales vacías. La Editorial La Rana, para no quedarse atrás, bajo lineamientos del doctor pediatra Juan Alcocer Flores, ha dejado de apoyar a los autores guanajuatenses de literatura para centrarse en publicar, casi con exclusividad, libros infantiles, de artesanías y cultura popular, dentro de una raquítica actividad en donde la literatura nada importa. A lo anterior hay que unir el problema histórico, ya comentado, de falta de transparencia en la concesión de becas para la creación y el desarrollo artístico, ayudas, por otra parte, que de poco sirven en vista a la proyección de sus beneficiados: ¿Dónde están los creadores guanajuatenses becados en el contexto nacional e internacional? Nada se sabe de ellos; un total fracaso; dinero para vivir un año del cuento.

En este rubro se hace notar la ausencia de cualquier directriz encaminada a promocionar a los creadores guanajuatenses a lo largo del territorio nacional, y mucho menos en el extranjero. ¿Dónde están los convenios con otras instituciones para tal efecto? ¿Dónde las exposiciones itinerantes de los artistas guanajuatenses? La falta de imaginación y, lo que es peor, de criterios, es la tónica que predomina en una política cultural inexistente destinada a hundir, si se puede más, la cultura local y a sus involucrados, cuando una parte del presupuesto se gasta, por ejemplo, en remozar templos e iglesias, algo que debería hacerse de forma compartida entre el Instituto Nacional de Antropología e Historia y el Gobierno del Estado, mediante una partida económica librada para tal efecto. La falta de previsión y de lineamientos acertados se hacen patentes, cuando los apoyos a la cultura simulan un barco a la deriva que hace aguas por todos lados, esperando el momento de ser tragado en su abandono.

“Hay que acabar con la cultura”, parece la consigna de un Instituto Estatal de la Cultura que ya parece sólo un título, una figura decorativa, un rotundo fracaso, una muestra y ejemplo de mala gestión, cuyo acto simbólico, tras el inicio de labores de su director, fue acabar con el único taller literario gratuito en la ciudad de Guanajuato.

También es de destacar, en los escritores guanajuatenses, una total falta de valentía para alzar la voz, más cuando comentan por lo bajo lo que luego no son capaces de sostener, frente al poder, de manera crítica; escritores sin casta que se humillan intelectualmente para no perder sus privilegios, escritores con un discurso raquítico y pueblerino que no propone ni cuestiona, escritores que aspiran a ser, nada más, reconocidos como “luminarias” de la literatura local.

La cultura guanajuatense está en “caída libre”, lo que no es de extrañar cuando un médico pediatra, sin ninguna experiencia como gestor cultural, ni antecedentes en la materia, es el director de un Instituto ahora destinado desvirtuar su original propósito, y cuando los intelectuales guanajuatenses, si de verdad los hubiera, son cómplices, con su silencio, de tal devastación. Hoy más que nunca se hace necesario, aunque parezca una broma, la constitución de un Instituto Independiente de la Cultura de Guanajuato A.C. para solicitar un presupuesto al Gobernador del Estado, y realizar la labor que el Instituto Estatal ya no hace: el apoyo a los creadores y a la cultura.

Firmado: Pablo Paniagua, escritor y artista visual guanajuatense. http://www.escritorweb.blogspot.com

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